Music in Motion 8.0 White (Hand Painted Unique 1/1), 2023

Shane Turner  

Mi obra de arte está indirectamente influenciada por las muchas cosas que me inspiran; que van desde cómics, graffiti, fotografía y artistas surrealistas. Ya sea utilizando la influencia del entintado de estilo cómico, la iluminación de estilo fotográfico o los colores surrealistas que fluyen por el cuerpo, mis trabajos intentan explorar diferentes formas de ver el mundo y, a menudo, la figura femenina.

Mi uso del color y el contraste para atraer al espectador, mientras pinto algo surrealista, permite que la gente vea contenido esencialmente tradicional, como obras figurativas, de una manera más moderna y menos típica.

Mis pinturas que gotean (Psychameleon) comenzaron como una exploración de pintar el cuerpo y queriendo ver qué parte de la figura se podía eliminar, mientras que la belleza de los contornos femeninos sigue siendo evidente. Los colores llamativos crean una conexión instantánea con el espectador, y el líquido que gotea tiene, para mí, un efecto calmante que permite a las personas simplemente mirar la imagen completa mientras la figura se revela.

Al usar una variedad de pinturas acrílicas y medios de efectos, las piezas que gotean literalmente tienen una presencia física y atraen a ellas. La pintura en relieve dimensional, con los colores brillantes que se destacan del fondo de color sólido mate, crea una imagen muy dinámica en persona.

Los dibujos de puntillismo son un estudio continuo de la luz y la forma.

Usar el método de punteado / puntillismo es un proceso lento que requiere un enfoque casi meditativo para crear los gradientes sutiles de miles de pequeños puntos.

Normalmente utilizo estas técnicas de luz / sombra y de fotografía de luz dimensional para crear obras de arte como las series 'Out of the Shadows' e 'Into the Light'. Esto me permite crear obras que son simultáneamente muy realistas, pero al principio parecen imágenes abstractas. Aunque estas series 'son a menudo en blanco y negro, comparten las mismas ideas generales sobre el uso del espacio negativo en mis pinturas, que es permitir que las personas vean una imagen completa claramente en su mente, mientras muestran menos de la figura real mediante el uso de luces estratégicamente iluminadas. porciones del cuerpo.