Nude Elly print, 2024
Edición : Impresión digital en color · 90 x 70 x 1 cm 35.4 x 27.6 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
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Edición : numerada y limitada a 28 ejemplares
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Dimensiones ( cm • inch )
90 x 70 x 1 cm 35.4 x 27.6 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Vendedor certificado desde 2023
Descripción
Se presenta una evocadora obra de arte contemporáneo, caracterizada por su fluida interacción de pinceladas de acuarela y un estratégico espacio negativo. La obra presenta una figura humana fragmentada, representada con una paleta luminosa donde predominan los tonos cian, amarillo y marrón rojizo, que se fusionan para formar una silueta fascinante y a la vez elusiva. La parte superior de la figura, en particular la cabeza y los hombros, capta la atención de inmediato con su audaz aplicación de cian y sutiles toques de amarillo, creando un marcado contraste con el fondo blanquecino. La expresión contemplativa de la figura, insinuada por la delicada representación de los rasgos faciales, añade una capa de profundidad introspectiva. La mano apoyada en la barbilla sugiere un momento de introspección o contemplación. Un rasgo singular de esta pieza es la magistral utilización del espacio negativo por parte del artista, que acentúa la forma fragmentada, especialmente alrededor del torso y el abdomen. Esta técnica no solo transmite una sensación de incompletitud o impermanencia, sino que también invita al espectador a interactuar activamente con los vacíos, llenándolos de interpretaciones y emociones personales. Una sinuosa línea ocre serpentea desde la sección media del lienzo, extendiéndose hacia la parte inferior, sugiriendo movimiento o quizás una línea de vida que conecta partes dispares de la figura. Este elemento introduce un flujo dinámico, guiando la mirada del espectador a lo largo de la composición. La extremidad inferior, pintada en tonos terrosos, ancla la pieza con una cualidad sólida, contrastando con la etérea parte superior del cuerpo. La acuarela, con su transparencia y fluidez características, está hábilmente manipulada para crear suaves gradientes y transiciones sutiles, imbuyendo la obra de una cualidad onírica. El atractivo de esta obra reside en su armoniosa mezcla de color, forma y espacio negativo, convirtiéndola en una representación convincente de la intersección entre presencia y ausencia, solidez y fragilidad. La abstracción y fragmentación deliberadas incitan a una contemplación más profunda sobre las facetas de la existencia e identidad humanas.
Presentación
Aureum es un artista visual de renombre internacional con experiencia en bellas artes y diseño de interiores. Se inspira en muebles antiguos y vintage, arte y accesorios contemporáneos y modernos.
Los diseños de Anastasia se caracterizan por una amplia variedad de estilos. Surrealismo, realismo y abstracción se fusionan en una apasionante danza artística. Abrazándose, descubriéndose y penetrándose, adquieren nuevas formas y nuevos matices en cada nuevo cuadro. El artista reflexiona sobre la relación entre el espacio y las formas, donde el color es una respuesta emocional a la forma en que se cruzan.
Las obras de Aureum son una interiorización personal que corresponde a la búsqueda de un significado más profundo, más allá de la realidad visible. Hay en ella un deseo de ir más allá de la pura representación de la realidad, una necesidad de contar algo que vaya más allá de la apariencia exterior, algo que. Habla de la naturaleza interna del sujeto.
Colecciones
Museos Vaticanos, Nina Lobanova-Rostovskaya (Londres), Museo Nacional de Arte Humor de Tolentino, Museo Nacional de Arte Sacro de Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nacional de Estudios Manzoni (Milán);
Colecciones privadas en Italia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Suiza, Francia, Singapur, Estados Unidos, Croacia.
Exposiciones colectivas
2024 seleccionado para el Hari Art Prize, Londres, Reino Unido;
2024 preseleccionado para Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, Reino Unido;
2024 preseleccionado para la Exposición de Verano, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido;
2023 – Bienal de Londres 2023, Chelsea Old Hall Town, Londres, Reino Unido;
2023 - Exposición de los finalistas del Premio de Arte Contemporáneo YICCA, Venecia, Italia;
2023-Exposición del Bicentenario de la Royal Society of British Artists en Mall Galleries, Londres, Reino Unido;
2023 - Londres, Reino Unido, finalista de la exposición Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 – Londres, Reino Unido Concurso de acuarela contemporánea de la Royal Watercolour Society, Bankside Gallery;
2018 – Edimburgo, Reino Unido, Galería Nacional de Retratos de Escocia, Premio BP Portrait;
2017 – Vaticano, Museos Vaticanos, exposición “AnticoPresente";
2017 – Londres, Reino Unido, exposición Sunny Art Award, finalista del Sunny Art Center; 2017 – Exeter, Reino Unido, Museo y Galería de Arte Royal Albert Memorial, Premio Retrato BP;
2017 – Londres, Reino Unido, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londres, Feria de Arte en Papel, Royal Geographic Society;
2016 – Roma, pintura en vivo en la embajada de Brasil en el marco de la exposición “Danza dentro de Brasil" de Simone Ghera;
2016 – Oxford, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Oxford;
2015 – México, MUMEDI Museo del Diseño Mexicano;
2015 – Cambridge, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Cambridge;
2015 – Roma, Museo MACRO de Arte Contemporáneo;
2015 – Finalista del “Best of the 4th International Emerging Artists Award" en Dubai;
2013 – Los Ángeles, Galería La luz de Jesús;
2013 – Shanghai, Feria Internacional de Arte Contemporáneo;
2013 – Roma, Embajada de Irak, Embajada de Egipto;
2013 – Venecia, exposición Premio Arte Laguna en el Arsenal de Venecia;
2012 – Roma, “Sang vert" en la Galería Dorothy Circus;
2011 – Museo de la Civilización Romana de Roma;
2010 – Nápoles, “Bienal del Libro de Artista";
2009 – La Paz, Bolivia, 4ª Bienal Internacional Siart;
2008 – Bari, 28ª Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo
Precio
2017 – Roma, 1er premio del premio nacional “Arte&sport" de la AONI (Academia Olímpica Nacional Italiana);
2015 – Roma, premio Adrenalina I;
2013 – Roma, premio Adrenalina menores de 35 años y premio del público, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2013 – Chieti, Milán, Medalla de Oro del premio “Illustrate Manzoni", Museo Chieti-Milano Manzoni, Italia;
2012 – Milán, Ganadora de la beca de investigación artística de la Socetà Umanitaria de Milán;
2011 – Tolentino, I premio “Ciudad de Tolentino" de la 26ª edición de la Bienal Internacional de Arte Humorístico de Tolentino;
2008 – Módena, primer premio “Sub 25" del Concurso Nacional de Arte Sacro Contemporáneo “Familia Sancta".
educación artística
2018 Universidad de la Sorbona, París, Francia
2014 – Maestría en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma;
2012 – Academia de Bellas Artes de Roma;
Exposiciones personales
2018 –Milán, Galería Zanuso; 2017 – Londres, Centro Cultural Ruso;
2017 – Lucerna, Suiza, Festival Internacional del Cómic;
2017 – Roma, Centro Ruso de Cultura y Ciencia;
2016 – Porto Cervo, Cerdeña, Museo de Arte Contemporáneo MDM;
2016 – Roma, Embajada de Estados Unidos;
2013 – Tolentino (MC), Museo Internacional de Arte de Tolentino;
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