Dope 25, 2024
Edición : tinta, impresión de bellas artes · 42 x 29.7 cm 16.5 x 11.7 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 75 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
tinta , impresión de bellas artes sobre papel
Dimensiones ( cm • inch )
42 x 29.7 cm 16.5 x 11.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Edición de 75 ejemplares. Firmados y numerados por el artista. Limitada estrictamente a un ejemplar por cliente. 42 x 29,7 cm Impreso en litografía por la cooperativa de trabajadores Calverts. Esta impactante obra de arte fusiona magistralmente un intenso rostro con un dinámico paisaje urbano, creando una cautivadora composición visual. El uso audaz de superposiciones de texturas acentúa los detalles del rostro, mientras que el fondo urbano, rico en colores vibrantes, simboliza el ritmo y la energía de la vida contemporánea. La pieza está numerada y firmada, lo que da fe de su autenticidad y exclusividad. La yuxtaposición de personas y arquitectura invita a una profunda reflexión sobre la relación entre el individuo y su entorno. Los colores contrastados, que van de los tonos oscuros a los amarillos luminosos, crean una tensión visual que cautiva la mirada. Este equilibrio perfecto de complejidad y emoción confiere a la obra un impacto poderoso y memorable, demostrando una impresionante maestría artística.
Presentación
El artista portugués Alexandre Farto, conocido por su nombre artístico Vhils, sigue cautivando la escena artística global con su enfoque innovador del arte urbano. Su técnica de grabado, que forma la base de su famosa serie Scratching the Surface, sigue siendo uno de los métodos más influyentes del arte callejero contemporáneo. El trabajo de Vhils ha sido expuesto internacionalmente, desde importantes instituciones artísticas hasta entornos urbanos, donde su poderosa poesía visual cautiva al público con su profunda carga emocional. En los últimos años, el arte de Vhils ha ganado reconocimiento crítico, con exposiciones que exploran la compleja relación entre los individuos y sus entornos urbanos. Su capacidad para transformar superficies urbanas en piezas que invitan a la reflexión sigue resonando entre coleccionistas y entusiastas del arte.
La obra de Vhils es aclamada por su exploración de la condición humana, destacando las tensiones entre las aspiraciones personales y las abrumadoras fuerzas de la ciudad moderna. Sus grabados, plantillas y obras en técnicas mixtas, a menudo creadas en colaboración con el entorno, ofrecen un comentario directo pero poético sobre la naturaleza transitoria y materialista de la vida contemporánea. Sus piezas han sido presentadas en importantes exposiciones internacionales, como el Cans Festival en Londres y exposiciones colectivas como VSP en Lisboa, donde su enfoque radical de la expresión visual ganó reconocimiento mundial.
Creciendo en Seixal, un suburbio industrial de Lisboa, Vhils fue profundamente influenciado por las rápidas transformaciones urbanas que remodelaron la ciudad en las décadas de 1980 y 1990. Su trabajo, que mezcla elementos de graffiti, pintura con plantillas e incluso pirotecnia, ha empujado los límites de lo que se considera arte urbano. Vhils ha expandido constantemente su repertorio creativo al incluir técnicas como la modelación 3D, consolidando su reputación como un artista visionario que fusiona lo digital con lo táctil.
Hoy en día, las obras de Vhils son altamente codiciadas por los coleccionistas, y su enfoque único de la estética del vandalismo está provocando debates sobre el poder del arte en los espacios públicos y su capacidad para generar profundas reflexiones sobre la sociedad. Sus piezas continúan dejando una huella duradera en el mercado del arte, resonando con aquellos que valoran las dimensiones artísticas y sociales de su trabajo.
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