Ecliptic Gaze: The Geometry of Light., Circa 2023
Edición : arte digital, pega, impresión de bellas artes, chapoteo · 121.9 x 91.4 x 0.3 cm 48 x 36 x 0.1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : Obra de arte única
Estado
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Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
arte digital , pega , impresión de bellas artes , chapoteo sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
121.9 x 91.4 x 0.3 cm 48 x 36 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2019
Descripción
La obra de arte aprovecha una armonía triádica de colores primarios (rojo, azul y amarillo), cada uno colocado estratégicamente para crear una composición vibrante pero equilibrada. El azul domina el lienzo con su energía calmante e introspectiva, formando un telón de fondo para la contemplación. El amarillo, que simboliza el optimismo y la iluminación, irradia alrededor de la figura central, evocando la calidez vivificante del sol. El rojo proporciona un contrapunto dramático, palpitando con pasión y anclando el tema celestial en la emoción humana. Este juego de tonos se adhiere a los contrastes de color y los principios de equilibrio de Johannes Itten, manipulando la luz y la sombra para amplificar la profundidad y el dinamismo.
La composición refleja la unión del microcosmos y el macrocosmos, donde el rostro humano sirve como una intersección simbólica de las fuerzas celestiales y terrestres. La estructura triangular, que se extiende hacia abajo como un faro, evoca las pirámides antiguas y su alineación con el cosmos, un guiño a la eterna búsqueda de la trascendencia por parte de la humanidad. El motivo circular representa la naturaleza cíclica del tiempo, haciendo eco del concepto de eterno retorno de Nietzsche, mientras que el rostro dividido explora la dualidad: luz versus sombra, racionalidad versus emoción e individualidad versus universalidad.
Profundamente arraigada en el legado del modernismo e influenciada por el constructivismo y el cubismo, la figura humana se abstrae en elementos geométricos. Este enfoque reduccionista resalta la armonía entre la simplicidad y la complejidad, un sello distintivo de la escuela Bauhaus. Además, la composición simétrica y la centralidad de la figura recuerdan la proporción áurea del Renacimiento, combinando los ideales antiguos con la abstracción moderna. La obra refleja una síntesis de movimientos artísticos, uniendo la precisión de De Stijl con la intensidad emocional del simbolismo.
En , el rostro humano se convierte en una brújula celestial, su expresión serena pero enigmática. El ojo, claro y penetrante, ancla al espectador en medio de un caleidoscopio de formas geométricas, simbolizando la claridad de visión en un mundo cada vez más fragmentado. El descenso triangular hacia la sombra invita a la introspección, mientras que el halo luminoso de color amarillo irradia hacia afuera, sugiriendo iluminación y conexión. Esta pieza habla de la armonía de los opuestos y el deseo humano perdurable de encontrar la unidad dentro de la disonancia de la existencia.
Es una obra de arte que no sólo decora un espacio sino que lo transforma, ofreciendo capas de significado e invitando a su audiencia a un viaje de descubrimiento estético y filosófico.
Presentación
Sephora Venites es una artista interdisciplinaria cuya práctica abarca la performance, el video, la pintura, la fotografía y la tecnología.
Su enfoque multifacético fusiona la precisión técnica con la experimentación intuitiva, creando narrativas visuales que trascienden los límites estéticos y conceptuales.
Más allá de su trabajo en las artes visuales, Sephora es una actriz dedicada, que aporta una amplia perspectiva a sus papeles en cine y televisión. En particular, protagonizó el largometraje independiente Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspirado en los escritos de Zygmunt Bauman; Adaptación contemporánea de Hedda Gabler realizada por Matthew John; La comedia romántica de Andrew Arthur Amor a primer golpe; y la aclamada serie Mr. Selfridge (2013).
Licenciada en diseño y montaje de vestuario por el Institut Català de la Moda de Barcelona, Sephora aplica su experiencia en narración visual para ampliar los límites del arte y la identidad. Trabajando con fotógrafos como Paul Winstone, Nick Delaney y Jonas Tucci, ha desarrollado una serie de fotografías de bellas artes que rinden homenaje a Frida Kahlo, reinterpretando su estética icónica a través de una lente contemporánea.
Su obra combina magistralmente los medios tradicionales y contemporáneos, creando un arte atemporal y vanguardista. Inspirados en movimientos como el dadaísmo, los proyectos de Sephora exploran temas filosóficos a través de vívidas metáforas visuales, cuestionando la naturaleza misma del arte.
Con un estilo audaz y visceral que hace eco de sus raíces brasileñas y los exuberantes paisajes de su infancia, Sephora reinventa las imágenes y la narración para la era digital, desafiando el concepto de autenticidad en una cultura de copiar y pegar.
Educación:
MODA Y ARTES VISUALES:
- Introducción al Diseño de Moda en Felicidad Duce, Barcelona, España (2003).
- Diplomada en Diseño de Vestuario por el Institut Català de la Moda, Barcelona, España (2004-2007).
- Diseño gráfico e ilustración en la Escola São Paulo, São Paulo, Brasil (2009-2010).
Aspectos destacados de la prensa:
- El Mundo del Interior Febrero 2025 | Impresiones artísticas.
- Vogue británica de agosto de 2024: aparece en la galería de Vogue con Suki Waterhouse.
- Revista Vanity Fair:
- Febrero de 2024: Archivo de arte de estudio con Simone Biles.
- Mayo 2023: Colección curada que presenta una selección de obras únicas.
- Abril de 2023: Número de “The Spring Studio" centrado en el arte emergente.
- Hollywood Issue 2023: La 29.ª edición que honra a los principales talentos del arte y el cine.
- El mundo de los interiores:
Marzo de 2023: artículo “Impresiones artísticas" en Condé Nast Britain.
Actividades públicas y premios:
- Premio Mujer Arte 2018. Dedicado a Sofonisba Anguissola, este premio se entregó en la Fundación Pons en Madrid, España, del 13 al 15 de abril de 2018.
- 58ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia 2019.
Participó en la Bienal de Arte 2019 como parte del evento colateral “Sed", presentado en el Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venecia, dentro de la representación nacional de Bangladesh.
- Feria de Arte Parallax, Londres:
Expuso su obra en la Feria de Arte Parallax, celebrada en Kensington Town Hall, Londres, Reino Unido, del 20 al 22 de julio de 2018.
-Aqua Art Miami 2019.
Exhibido con LUMAS en la feria Aqua Art Miami del 4 al 8 de diciembre de 2019, destacando artistas innovadores y emergentes dentro de la vibrante escena artística de Miami.
- Exposición 2020 de la División de Igualdad de Género de la UNESCO
En septiembre de 2020, participó en una exposición en el Palazzo Velli Expo, en Roma, Italia, organizada por el Centro UNESCO de Bolonia. Este evento celebró el compromiso permanente de la UNESCO con los derechos de las mujeres, el empoderamiento y la igualdad de género.
- Semana Anual del Arte de Decentraland 2021.
Asistí a la inauguración del Museo Portion en el barrio Voltaire de Decentraland durante la Semana del Arte 2021, donde se exhibieron obras de arte NFT junto con reconocidos artistas criptográficos en siete pisos interactivos (9 de julio de 2021).
- Exposición Arte en el Metaverso: Futuros Digitales, enero de 2022.
Presentó sus obras digitales en la serie Digital Futures en el Museo Portion en Decentraland, hablando con el público en la intersección del arte virtual y el metaverso.
- Más allá del realismo: Exposición de arte Metaverso, 2022.
Del 2 al 9 de abril de 2022 se llevó a cabo en el Museo 13.75 de Decentraland una exposición individual titulada Más allá del realismo. El evento presentó obras de arte NFT de inspiración dadaísta y surrealista e incluyó un obsequio único de ropa rara, creando una experiencia inmersiva para los asistentes.
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