Cubist Reverie: The Geometric Muse., Circa 2024
Edición : arte digital, impresión de bellas artes, chapoteo · 101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
arte digital , impresión de bellas artes , chapoteo sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2019
Descripción
Esta obra de arte emplea una paleta de colores primarios sorprendentes (rojo, amarillo y azul) en contraste con un blanco y negro intensos para enfatizar la forma y la estructura. El amarillo predomina como fondo, infundiendo calidez y vitalidad a la pieza, mientras que el azul introduce un contrapeso tranquilizador, guiando la mirada del espectador con su energía tenue. El rojo acentúa la composición, añadiendo intensidad dinámica y resonancia emocional. Inspirados en las teorías de espiritualidad del color de Wassily Kandinsky, los tonos representan una interacción entre la emoción interna y la forma externa, mientras que los contrastes geométricos aportan equilibrio y ritmo.
Explora la naturaleza fragmentada de la identidad en un mundo moderno e interconectado. La composición refleja temas existencialistas de la individualidad, tal como los articularon Sartre y Beauvoir, lo que sugiere que la identidad no es singular, sino que se construye a través de perspectivas y relaciones. Los ángulos agudos y los planos superpuestos evocan una sensación de multiplicidad, desafiando al espectador a reconciliar las partes fragmentadas en un todo cohesivo, una metáfora de la percepción humana y la autoconciencia. El juego geométrico también habla de la creencia de Platón en la estructura inherente de la belleza y la verdad.
Enraizada en las tradiciones del cubismo y el constructivismo, la pieza reinventa el retrato clásico a través de la abstracción. Los bordes afilados y las formas superpuestas recuerdan al cubismo analítico de Picasso, mientras que la claridad compositiva y el uso audaz del color se alinean con la precisión de De Stijl. También hace un guiño a los ideales modernistas de reducción, donde la complejidad se destila en formas fundamentales para revelar verdades subyacentes. El homenaje de la obra a la abstracción refleja un diálogo más amplio entre lo antiguo y lo nuevo, entre el retrato tradicional y la estética del diseño contemporáneo.
Presenta la figura de una musa, deconstruida en planos nítidos y patrones geométricos audaces. El ojo, vibrante y omnisciente, se convierte en el punto focal, atrayendo al espectador hacia un universo fragmentado pero armonioso. El juego de colores y formas sugiere tensión y unidad, una sinfonía visual que oscila entre el caos y el orden. El retrato invita a la introspección y plantea la pregunta: ¿cómo construimos la identidad a partir de experiencias fragmentadas? ¿Cómo moldea la perspectiva nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás?
Esta obra de arte dinámica trasciende la mera estética y ofrece una meditación profunda sobre las intersecciones de la forma, el color y el significado. Funciona como una pieza de declaración y una exploración filosófica que atrae a los espectadores en múltiples niveles.
Presentación
Sephora Venites es una artista interdisciplinaria cuya práctica abarca la performance, el video, la pintura, la fotografía y la tecnología.
Su enfoque multifacético fusiona la precisión técnica con la experimentación intuitiva, creando narrativas visuales que trascienden los límites estéticos y conceptuales.
Más allá de su trabajo en las artes visuales, Sephora es una actriz dedicada, que aporta una amplia perspectiva a sus papeles en cine y televisión. En particular, protagonizó el largometraje independiente Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspirado en los escritos de Zygmunt Bauman; Adaptación contemporánea de Hedda Gabler realizada por Matthew John; La comedia romántica de Andrew Arthur Amor a primer golpe; y la aclamada serie Mr. Selfridge (2013).
Licenciada en diseño y montaje de vestuario por el Institut Català de la Moda de Barcelona, Sephora aplica su experiencia en narración visual para ampliar los límites del arte y la identidad. Trabajando con fotógrafos como Paul Winstone, Nick Delaney y Jonas Tucci, ha desarrollado una serie de fotografías de bellas artes que rinden homenaje a Frida Kahlo, reinterpretando su estética icónica a través de una lente contemporánea.
Su obra combina magistralmente los medios tradicionales y contemporáneos, creando un arte atemporal y vanguardista. Inspirados en movimientos como el dadaísmo, los proyectos de Sephora exploran temas filosóficos a través de vívidas metáforas visuales, cuestionando la naturaleza misma del arte.
Con un estilo audaz y visceral que hace eco de sus raíces brasileñas y los exuberantes paisajes de su infancia, Sephora reinventa las imágenes y la narración para la era digital, desafiando el concepto de autenticidad en una cultura de copiar y pegar.
Educación:
MODA Y ARTES VISUALES:
- Introducción al Diseño de Moda en Felicidad Duce, Barcelona, España (2003).
- Diplomada en Diseño de Vestuario por el Institut Català de la Moda, Barcelona, España (2004-2007).
- Diseño gráfico e ilustración en la Escola São Paulo, São Paulo, Brasil (2009-2010).
Aspectos destacados de la prensa:
- El Mundo del Interior Febrero 2025 | Impresiones artísticas.
- Vogue británica de agosto de 2024: aparece en la galería de Vogue con Suki Waterhouse.
- Revista Vanity Fair:
- Febrero de 2024: Archivo de arte de estudio con Simone Biles.
- Mayo 2023: Colección curada que presenta una selección de obras únicas.
- Abril de 2023: Número de “The Spring Studio" centrado en el arte emergente.
- Hollywood Issue 2023: La 29.ª edición que honra a los principales talentos del arte y el cine.
- El mundo de los interiores:
Marzo de 2023: artículo “Impresiones artísticas" en Condé Nast Britain.
Actividades públicas y premios:
- Premio Mujer Arte 2018. Dedicado a Sofonisba Anguissola, este premio se entregó en la Fundación Pons en Madrid, España, del 13 al 15 de abril de 2018.
- 58ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia 2019.
Participó en la Bienal de Arte 2019 como parte del evento colateral “Sed", presentado en el Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venecia, dentro de la representación nacional de Bangladesh.
- Feria de Arte Parallax, Londres:
Expuso su obra en la Feria de Arte Parallax, celebrada en Kensington Town Hall, Londres, Reino Unido, del 20 al 22 de julio de 2018.
-Aqua Art Miami 2019.
Exhibido con LUMAS en la feria Aqua Art Miami del 4 al 8 de diciembre de 2019, destacando artistas innovadores y emergentes dentro de la vibrante escena artística de Miami.
- Exposición 2020 de la División de Igualdad de Género de la UNESCO
En septiembre de 2020, participó en una exposición en el Palazzo Velli Expo, en Roma, Italia, organizada por el Centro UNESCO de Bolonia. Este evento celebró el compromiso permanente de la UNESCO con los derechos de las mujeres, el empoderamiento y la igualdad de género.
- Semana Anual del Arte de Decentraland 2021.
Asistí a la inauguración del Museo Portion en el barrio Voltaire de Decentraland durante la Semana del Arte 2021, donde se exhibieron obras de arte NFT junto con reconocidos artistas criptográficos en siete pisos interactivos (9 de julio de 2021).
- Exposición Arte en el Metaverso: Futuros Digitales, enero de 2022.
Presentó sus obras digitales en la serie Digital Futures en el Museo Portion en Decentraland, hablando con el público en la intersección del arte virtual y el metaverso.
- Más allá del realismo: Exposición de arte Metaverso, 2022.
Del 2 al 9 de abril de 2022 se llevó a cabo en el Museo 13.75 de Decentraland una exposición individual titulada Más allá del realismo. El evento presentó obras de arte NFT de inspiración dadaísta y surrealista e incluyó un obsequio único de ropa rara, creando una experiencia inmersiva para los asistentes.
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