Komet, 1968
Edición : litografía · 76 x 56 x 1 cm 29.9 x 22 x 0.4 inch
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
litografía sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
76 x 56 x 1 cm 29.9 x 22 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Litografía en color sobre Vélin de rives, titulada Komet (Cometa), de Meret Oppenheim
Firmado por Meret Oppenheim a lápiz, abajo a la derecha.
Numerado a lápiz abajo a la izquierda.
El Kunstmuseum de Berna, en Suiza, alberga una extensa colección de obras de Meret Oppenheim. Oppenheim tenía una fuerte conexión con esta ciudad y se estableció allí definitivamente en 1967. El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York albergó una importante exposición retrospectiva en 2022. Su presencia en estos prestigiosos museos subraya el reconocimiento internacional de la contribución de Oppenheim al arte surrealista. Su enfoque innovador y el uso de diversos materiales y técnicas convierten su obra en una valiosa pieza de las colecciones de arte moderno y contemporáneo.
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Presentación
Meret Elisabeth Oppenheim, nacida el 6 de octubre de 1913 en Berlín-Charlottenburg y fallecida el 15 de noviembre de 1985 en Basilea, es una escritora, pintora, fotógrafa y artista plástica suiza. Formó parte del movimiento surrealista de la década de 1920 junto a André Breton, Luis Buñuel y Max Ernst. Meret Oppenheim también posó desnuda para el fotógrafo Man Ray.
Meret Oppenheim nació en Berlín de un padre alemán y una madre suiza, Eva Wenger, hermana de la pintora y cantante Ruth Wenger, esposa de Hermann Hesse. Tenía una hermana, Kristin, nacida en 1915, y un hermano, Burkhard, nacido en 1919.
Dejó la escuela a los diecisiete años para aprender pintura. Se dedicó a hacer distorsiones de objetos. En 1932, se mudó a París y asistió irregularmente a la Académie de la Grande Chaumière.
En 1933, Alberto Giacometti y Jean Arp la invitaron a exponer en el Salon des Indépendants junto a los surrealistas. Conoce a André Breton y se hace amiga de Max Ernst y Man Ray. Este último la fotografió en varias ocasiones, pero en particular para la serie Erotique Veillée.
En 1936, para la exposición surrealista, realiza el objeto Le Déjeuner en fourrure: una taza, un platillo y una cucharilla cubiertos de pelo. Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró Le Déjeuner en Fourrure, que se convirtió en uno de los objetos emblemáticos del surrealismo. Ese mismo año, Meret Oppenheim organizó su primera exposición individual en Basilea. Para la ocasión, Max Ernst le escribió un texto para las tarjetas de invitación.
En 1937, Meret Oppenheim regresó a Basilea. En 1938, viajó a Italia con la pintora Leonor Fini y el escritor André Pieyre de Mandiargues. De regreso a París en 1939, participó en una exposición de muebles fantásticos. En 1945, conoció a Wolfgang La Roche. Se casaron cuatro años más tarde en Berna, donde se establecieron. Pero en 1950, Meret Oppenheim regresó a París, sola.
En 1954, retomó el trabajo después de dieciocho años de inactividad artística. Dos años más tarde, diseñó el vestuario y las máscaras de la obra de Picasso, Le Désir attrapé par la queue (El deseo atrapado por la cola), dirigida por Daniel Spoerri y representada en Berna.
En 1959, con motivo de la Fiesta de la Primavera de Berna, Meret Oppenheim expuso Le Festin: un buffet elaborado sobre el cuerpo de una mujer desnuda de rostro dorado. Breton le pidió que reconstruyera esta instalación para la Exposición Internacional de Surrealismo en la galería Cordier el 3 de diciembre del mismo año.
En 1967, una primera retrospectiva sobre la obra de Oppenheim se organizó en Estocolmo. Durante los años 1974 y 1975, una retrospectiva itinerante realizó una gira por Suiza. En 1981, publicó Sansibar, una colección de poemas, de las ediciones Fanal, en Basilea.
En 1984, Meret Oppenheim contribuyó a la salida del cuarto volumen de la revista de arte Trou con su estudio sobre la fuente en Waisenhausplatz (de) en Berna. Para la impresión de las primeras cien copias de este número, creó la famosa imagen que representa su propia mano. En el mismo volumen de Trou, se podían encontrar creaciones de Rolf Iseli (de), Max Kohler (de), Beat Brechbühl (de) y Daniel Schmid. Ese mismo año, se organizaron retrospectivas en Berna, París y Frankfurt. También publicó la colección de poemas Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich.
En 1985, empezó una escultura encargada por la Escuela Polytechnique de París, una escultura que nada delata en el patio, rue de la Montagne-Sainte-Geneviève.
Oppenheim murió de un infarto en Basilea, a la vez que surgió una polémica por la fuente encargada por la ciudad de Berna y que no agradó a todos sus habitantes. Sus archivos se encuentran en los Archivos Literarios Suizos de Berna.
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