Kurt Cobain: Endless Nameless, 2021
Edición : chapoteo · 61 x 45.7 cm 24 x 18 inch
572 US$
572 $US
Envío y entrega
Enviado desde: Estados Unidos
Entrega a: Estados Unidos Envío gratuito
Entrega estimada: Menos de una semana
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
Aceptamos varios métodos de pago:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Obras similares
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 650 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
chapoteo sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
61 x 45.7 cm 24 x 18 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2025 • Top Seller
Descripción
Serigrafía de Kurt Cobain por Shepard Fairey
Homenaje al icono del grunge y líder de la banda "Nirvana".
Técnica: Serigrafía sobre papel Speckletone color crema
Procedencia: Firmado, numerado y fechado por el artista.
Edición: Edición limitada de 650 (#532/650)
SOBRE EL ARTE: "Soy fan de Nirvana desde que los escuché por primera vez hace más de 30 años. Mi admiración por el arte y la inteligencia del vocalista Kurt Cobain no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Tuve la oportunidad de ver a Nirvana y a The Melvins en otoño de 1991, pero tenía que entregar un trabajo de la universidad, así que lo dejé para terminarlo. En aquel entonces, parecía que ambas bandas permanecerían en la escena underground y tocarían en pequeños clubes durante un futuro previsible. Resulta que Nirvana pronto vendería millones de discos y cambiaría radicalmente el panorama musical."
Me gustó el primer álbum de Nirvana, Bleach, pero cuando compré su siguiente trabajo, Nevermind, me di cuenta de que Nirvana había creado un álbum histórico. El tema que abre el disco, "Smells Like Teen Spirit", es una canción con una versión más potente de la dinámica de contrastes entre lo suave y lo fuerte de los Pixies, además de una gran estructura, melodía y una letra épica e inusual. "Smells Like Teen Spirit" me daban ganas de saltar, cantar y reflexionar sobre el vigor de la rebeldía juvenil, y estaba seguro de que despertaría sentimientos similares en mi grupo de amigos "indie". Lo que no imaginaba era que la canción pronto dominaría la radio pop, generando muchos debates sobre el término "comercialización".
Algunos de mis amigos que se autodenominan "indies" y que originalmente adoraban a Nirvana, decidieron distanciarse de la banda tras su éxito. Yo, en cambio, decidí alegrarme por su triunfo y considerarlo una victoria para la buena música. Me gustan todos los discos de Nirvana, pero el que me resulta asombroso y sorprendente, sobre todo teniendo en cuenta la difícil situación que atravesaban Kurt y la banda en aquel momento, es el MTV Unplugged Live in New York, porque la actuación es tan íntima y conmovedora, a la vez que potente. Ver y escuchar a Nirvana en su versión acústica pone de manifiesto lo grandes músicos y la gran banda que fueron.
Kurt Cobain produjo varios temas del álbum Houdini de los Melvins y ayudó a que la banda firmara con Atlantic Records. Vi a los Melvins cuatro veces durante su gira de Houdini, incluyendo un concierto en Amherst, Massachusetts, el día del suicidio de Kurt Cobain. Fue un día muy duro e impactante, y pensé que los Melvins cancelarían, pero dieron el mejor concierto que jamás les he visto. Me gusta pensar que tocaron con el corazón para honrar a Kurt.
Siempre quise hacer un retrato en homenaje a Kurt Cobain, pero no quería usar ninguna de las muchas fotografías conocidas como referencia para mi ilustración. Por suerte, me encontré con Chris Petersen, cuya difunta hermana, Naomi, era fotógrafa de SST Records y tomó unas fotos increíbles de Nirvana en 1990. En una de ellas, me atrajo de inmediato la mirada de Kurt, que se dirigía directamente al espectador, y que luego intenté potenciar en mi ilustración. Espero que mi retrato de Kurt sirva como recordatorio de que su arte y humanidad perduran a pesar de sus dificultades y su trágica muerte prematura.
Pastor
Presentación
Shepard Fairey, también conocido como Obey, es un artista callejero y diseñador gráfico estadounidense nacido en 1970 en Charleston, Estados Unidos. Apasionado por el diseño gráfico desde los 14 años, comenzó creando diseños para camisetas y patinetas. Influenciado por Andy Warhol y Alexander Rodchenko, rápidamente se volcó hacia los estudios artísticos.
En junio de 2025, Shepard Fairey presentó un mural monumental en la fachada del Ayuntamiento de París dentro de la exposición « De París a Belém: 10 años de acción mundial por el clima », celebrando una década de compromiso internacional tras el Acuerdo de París. Fiel a su lenguaje visual inmediatamente reconocible, el artista creó una obra basada en su paleta característica de rojo, azul y crema, acompañada de mensajes contundentes como « Respect Earth » y « Resist Unite ». Esta intervención pública refleja la continuidad de su práctica entre el street art, el diseño gráfico comprometido y el activismo medioambiental, consolidando su papel como una figura fundamental del arte urbano contemporáneo.
A finales de los años 1980, mientras estudiaba en la Rhode Island School of Design (RISD), Shepard Fairey inició junto a varios amigos la campaña « André the Giant Has a Posse », un proyecto gráfico basado en la difusión de pegatinas y carteles en el espacio público. La imagen del luchador André The Giant se convirtió rápidamente en un símbolo visual que se propagó de manera clandestina por las ciudades estadounidenses. Esta iniciativa marcó un momento clave en la historia del street art estadounidense, demostrando el potencial artístico del cartel, el collage y la serigrafía como medios independientes de expresión visual.
En 2008, Shepard Fairey alcanzó reconocimiento internacional con el icónico cartel HOPE, creado durante la campaña presidencial de Barack Obama. Convertida en una imagen emblemática de la comunicación política contemporánea, esta obra demuestra la capacidad del artista para transformar el diseño gráfico, la serigrafía contemporánea y los códigos de la cultura popular en símbolos colectivos. En 2024, continuó esta línea de compromiso político con el cartel « Forward », realizado en apoyo a Kamala Harris e inspirado en la estética desarrollada para HOPE. En 2021, también reinterpretó Marianne, símbolo de la República Francesa, combinando arte urbano, identidad nacional y un mensaje universal sobre la libertad.
A pesar de varias controversias relacionadas con la propiedad intelectual y los derechos de autor, Shepard Fairey sigue siendo una figura esencial del arte contemporáneo estadounidense. Sus obras se han presentado en instituciones internacionales, mientras que sus murales monumentales, serigrafías originales, carteles y obras sobre papel son buscados por coleccionistas de arte contemporáneo. En 2022 realizó un mural monumental en Múnich en colaboración con el Departamento de Arte y Cultura, centrado en los desafíos relacionados con las energías renovables.
A través de una práctica artística situada entre el street art, el diseño gráfico contemporáneo, el arte comprometido y la cultura popular, Shepard Fairey demuestra desde hace décadas el poder de la imagen como herramienta de transformación social y política. Su obra continúa explorando los vínculos entre creación artística, comunicación visual y cambio colectivo, convirtiéndolo en uno de los artistas más influyentes del street art contemporáneo internacional.
Descubra estos artistas similares
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 cm Edición . 24 x 18.1 inch
4.656 US$
Recomendado por Artsper
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 x 0.01 cm Edición . 24 x 18.1 x 0 inch
992 US$ 934 US$
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 36 x 28 x 0.1 cm Edición . 14.2 x 11 x 0 inch
204 US$
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 x 0.2 cm Edición . 24 x 18.1 x 0.1 inch
1.166 US$
Shepard Fairey (Obey)
Pintura . 61 x 46 cm Pintura . 24 x 18.1 inch
10.386 US$
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 cm Edición . 24 x 18.1 inch
1.167 US$
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 x 0.1 cm Edición . 24 x 18.1 x 0 inch
467 US$
Recomendado por Artsper
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 52 x 40 x 0.1 cm Edición . 20.5 x 15.7 x 0 inch
583 US$
Shepard Fairey (Obey)
Pintura . 31 x 31 x 1 cm Pintura . 12.2 x 12.2 x 0.4 inch
5.835 US$
Shepard Fairey (Obey)
Escultura . 28 x 31 x 9 cm Escultura . 11 x 12.2 x 3.5 inch
4.434 US$
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 61 x 46 x 0.05 cm Edición . 24 x 18.1 x 0 inch
2.100 US$
Shepard Fairey (Obey)
Diseño . 30 x 12 x 8 cm Diseño . 11.8 x 4.7 x 3.1 inch
2.100 US$
Shepard Fairey (Obey)
Diseño . 30.5 x 17.5 x 5.6 cm Diseño . 12 x 6.9 x 2.2 inch
1.867 US$
The London Police Chaz and Bob
Edición . 80 x 80 cm Edición . 31.5 x 31.5 inch
2.567 US$
Raphaël Federici (ParisSketchCulture)
Edición . 40 x 30 x 2 cm Edición . 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
408 US$
Kelu Abstract
Edición . 70 x 50 x 0.5 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
408 US$
Recomendado por Artsper
Bze Bzeland
Edición . 30 x 30 x 0.1 cm Edición . 11.8 x 11.8 x 0 inch
152 US$
Recomendado por Artsper
La Pointe
Edición . 80 x 60 x 0.1 cm Edición . 31.5 x 23.6 x 0 inch
268 US$
Recomendado por Artsper
