Vika and Marlon Brando, 2026
Edición : impresión de bellas artes · 60 x 80 x 2 cm 23.6 x 31.5 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Dimensiones ( cm • inch )
60 x 80 x 2 cm 23.6 x 31.5 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
Descripción
«Vika y Marlon Brando», impresión en lienzo del Proyecto de Exposición Grey, edición limitada.
Origen: de la colección de la familia del artista. Cada ejemplar incluye un certificado de autenticidad.
Durante la creación de la obra, el artista trabajó activamente con imágenes de la cultura de masas e ídolos occidentales.
Esta es la interpretación del autor del mito cinematográfico de Marlon Brando, plasmada en el lenguaje visual del Moscú de finales de la era soviética y principios de la postsoviética, y no un «retrato» realista del actor en sentido académico.
En el momento de su creación, la obra remite al período en que Vrubel ya había desarrollado su estilo grotesco de carteles, que posteriormente le valió la fama con el grafiti «Beso Fraternal» en el Muro de Berlín.
En ese mismo período, el artista combinó con frecuencia motivos políticos y de la cultura pop, utilizando rostros reconocibles (políticos, estrellas del pop, actores de cine) como iconos de la modernidad. «Marlon Brando» se inscribe en esta línea, junto a obras como «Vika y Marlon Brando» (1996).
El original (óleo y lápiz sobre cartón, 133 x 204 cm; 52 3/8 x 80 3/8 pulgadas) se vendió en Sotheby's.
La pintura participó en una exposición en Bolonia, en la Galería de Arte Moderno de Moscú, en 1992.
La reproducción se presenta en dos formatos: 60 x 80 y 100 x 80.
Origen: de la colección de la familia del artista. Cada ejemplar incluye un certificado de autenticidad.
Durante la creación de la obra, el artista trabajó activamente con imágenes de la cultura de masas e ídolos occidentales.
Esta es la interpretación del autor del mito cinematográfico de Marlon Brando, plasmada en el lenguaje visual del Moscú de finales de la era soviética y principios de la postsoviética, y no un «retrato» realista del actor en sentido académico.
En el momento de su creación, la obra remite al período en que Vrubel ya había desarrollado su estilo grotesco de carteles, que posteriormente le valió la fama con el grafiti «Beso Fraternal» en el Muro de Berlín.
En ese mismo período, el artista combinó con frecuencia motivos políticos y de la cultura pop, utilizando rostros reconocibles (políticos, estrellas del pop, actores de cine) como iconos de la modernidad. «Marlon Brando» se inscribe en esta línea, junto a obras como «Vika y Marlon Brando» (1996).
El original (óleo y lápiz sobre cartón, 133 x 204 cm; 52 3/8 x 80 3/8 pulgadas) se vendió en Sotheby's.
La pintura participó en una exposición en Bolonia, en la Galería de Arte Moderno de Moscú, en 1992.
La reproducción se presenta en dos formatos: 60 x 80 y 100 x 80.
Presentación
Dmitry Vrubel (1960-2022) es un artista ruso-alemán, representante del movimiento Pop Art soviético.
Se hizo famoso en todo el mundo gracias al icónico grafiti "¡Señor! Ayúdame a sobrevivir entre este amor mortal" en el Muro de Berlín (1990), la imagen del beso de Brezhnev y Honecker, que se convirtió en un símbolo de la Alemania reunificada y una de las imágenes visuales más reconocibles del siglo XX.
Nacido en Moscú, estudió en la facultad de arte y diseño gráfico del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. En la década de 1980, formó parte del movimiento clandestino moscovita y de la Unión de Artistas de la URSS.
Desde principios de la década de 1990 vivió y trabajó en Berlín, donde se convirtió en uno de los representantes clave de la ola postsoviética del arte contemporáneo.
Vrubel exploró temas como el poder, la fe y los sentimientos humanos.
Sus obras entrelazan política e historia -en las imágenes de líderes y símbolos de la época-; reflexión social y espiritual -la búsqueda de significado en una era de cambio-; así como ironía y grotesco, rasgos característicos del Sots Art que convierten la política en un mito.
Durante su carrera, Dmitry Vrubel realizó más de 60 exposiciones personales y colectivas en Rusia, Alemania, Francia, Estados Unidos y otros países.
Entre los más grandes están el Proyecto Evangelio (CHA, Moscú, 2008; PERMM, Perm, 2009), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2010), MMOMA (Moscú) y otros.
Las obras del artista se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo (NCCA), la Nationalgalerie de Berlín y en colecciones privadas de todo el mundo.
En 2025, los grabados de Dmitry Vrubel volvieron a despertar el interés de los coleccionistas: en las subastas rusas se venden a precios que oscilan entre los 2.000 y los 15.000 euros, lo que confirma el creciente interés por el legado del artista.
En el comercio internacional, incluido Sotheby's, su obra también mostró un aumento múltiple de valor.
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