Suposter, 1972
Edición : litografía · 91.5 x 75.5 cm 36 x 29.7 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 72 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
litografía sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
91.5 x 75.5 cm 36 x 29.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
100 x 80 cm 39.4 x 31.5 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Suposter 1972–1973 – litografía y serigrafía a color sobre papel tejido Arjomari. Esta obra gráfica original de Bruce Nauman es una pieza poderosa y conceptualmente impactante en la que el lenguaje, la percepción y la disrupción visual ocupan un lugar central. La composición combina texto superpuesto, reflejado y parcialmente ilegible con marcas expresivas y contrastes tonales, lo que genera una intrigante tensión entre significado y forma.
La obra está firmada a lápiz en la parte inferior derecha y numerada a lápiz también en la parte inferior derecha, y pertenece a una edición muy reducida, lo que aumenta su rareza y su elevado valor para los coleccionistas dentro del mundo del grabado de los años setenta.
Impreso por la prestigiosa empresa Gemini GEL en Los Ángeles.
Enmarcado profesionalmente en un marco de madera artesanal a su elección (negro o blanco), con cristal Plexiglas® Optical HC que ofrece protección UV, resistencia a los arañazos y mínima reflexión. Tamaño de la hoja: 91,4 × 75,6 cm. Tamaño del marco: aprox. 100 × 80 cm.
Catálogo razonado: Cordes 1989, núm. 12
Autenticidad y procedencia garantizadas.
Se entrega con certificado de autenticidad.
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Enmarcación artesanal a medida disponible bajo petición.
Presentación
Bruce Nauman, nacido en 1941, es un pintor, escultor y camarógrafo estadounidense. Estudió matemáticas y arte en la Universidad de Wisconsin y luego continuó estudiando arte en California. Se volvió hacia la pintura abstracta, influenciado por el movimiento dadaísta. Sin embargo, dejó definitivamente de pintar en los años 60 para recurrir a otros medios.
Su trabajo es un cuestionamiento constante en torno al cuerpo y el movimiento, está desfasado con los artistas de su tiempo. No se limita a los medios y utiliza una variedad de medios para lograr sus creaciones, así como performances como esculturas, pintura, videos, instalaciones… El artista no reivindica ningún movimiento pero se acerca al arte minimalista, conceptual o incluso al funk. Busca desafiar, marcar las mentes como lo ilustran sus palabras: "Quiero que (mi arte) sea vehemente y agresivo, porque eso obliga a la gente a prestarle atención".
El artista concede especial importancia a los procesos utilizados en sus obras, tanto como a los mensajes que transmite. La estética se pone en un segundo plano, el objeto no debe verse como un final sino como la culminación de un proceso creativo pensado y meditado. Sus reflexiones sobre el cuerpo le llevan a moldear partes de su cuerpo, que suele presentar de forma dislocada. También realiza video-performances que entregan al espectador un cuestionamiento en torno al movimiento, al cuerpo. “Caminando exageradamente por el perímetro" es una serie de videos en los que el artista juega con los movimientos, acentuándolos, descomponiéndolos.
Al estudiar el cuerpo humano, examina temas como el lenguaje o la condición humana. “Fundamentalmente, mi trabajo surge del enfado que me provoca la condición humana. Lo que me enfurece es nuestra capacidad de crueldad, la capacidad que tienen las personas para ignorar situaciones que no les gustan. Lo que también me fascina es cómo la ira común, e incluso el odio que uno puede sentir por alguien, se convierte en odio cultural. »Explica el artista.
Se exhibe en muchas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Montreal, MoMa en Nueva York pero también en Filadelfia e incluso en Suiza.
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