Green Pastures (custom framed large hand signed serigraph), 1992

Eyvind Earle  

Nacido en Nueva York en 1916, Eyvind Earle comenzó su prolífica carrera a los diez años, cuando su padre, Ferdinand Earle, le planteó un reto: leer 50 páginas de un libro o pintar un cuadro cada día. Earle eligió ambas. Desde su primera exposición individual en Francia, a los catorce años, la fama de Earle creció de forma constante. A los veintiún años, Earle cruzó el país en bicicleta desde Hollywood hasta Nueva York, costeándose el viaje pintando 42 acuarelas. En 1937, inauguró su primera exposición individual en las Galerías Charles Morgan, la primera de muchas que realizaría en Nueva York. Dos años después, en su tercera exposición consecutiva en la galería, la acogida de su obra fue tan positiva que se agotaron todas las obras y el Museo Metropolitano de Arte adquirió uno de sus cuadros para su colección permanente. Sus primeros trabajos fueron estrictamente realistas, pero tras estudiar la obra de diversos maestros como Van Gogh, Cézanne, Rockwell Kent y Georgia O'Keeffe, Earle desarrolló, a los 21 años, un estilo propio y singular. Su obra se caracteriza por la sencillez, la franqueza y la seguridad en la ejecución.

En 1951, Earle se unió a los estudios Walt Disney como asistente de pintor de fondos. En 1953, cautivó a Disney con el diseño de "Toot, Whistle, Plunk and Boom", un cortometraje animado que ganó un Premio Óscar y un premio en el Festival de Cannes. Disney mantuvo al artista ocupado durante el resto de la década, pintando los escenarios de historias como "Peter Pan", "Por quién trabajan los toros", "Trabajando por cacahuetes", "Pigs is Pigs", "Paul Bunyan" y "La dama y el vagabundo". Earle fue responsable del estilo, los fondos y los colores de la aclamada película "La Bella Durmiente", a la que dio su mágica estética medieval. También pintó los dioramas del Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland en Anaheim, California.

El trabajo de Earle también se pudo ver en televisión. Una de sus creaciones animadas fue una versión de 18 minutos de la historia de la Natividad que realizó en 1963 para el especial de Tennessee Ernie Ford, "La historia de la Navidad". Un crítico del Daily Variety comentó que la secuencia de Earle "debería conservarse y reproducirse durante años". El programa fue remasterizado digitalmente en 1997.

La carrera de Earle ha abarcado muchos campos diferentes. Además de ilustrar libros, el artista también había diseñado varias portadas para publicaciones de revistas y había producido y creado varios anuncios y especiales animados para televisión. En 1998, en su gala de premios Annie en Glendale, la Sociedad Internacional de Cine de Animación otorgó a Earle el premio Windsor McCay por su trayectoria profesional.

En la década de 1940, Earle adaptó sus paisajes creativos a las tarjetas navideñas, pintando más de 800 diseños que han vendido más de 300 millones de copias a través de American Artist Group.

Tras unos quince años dedicados a la animación, Earle retomó la pintura a tiempo completo en 1966 y continuó trabajando hasta el final de su vida. Además de sus acuarelas, óleos, esculturas, dibujos y grabados, en 1974 comenzó a realizar serigrafías de edición limitada. Eyvind Earle poseía una visión del paisaje totalmente original. Sintetiza con éxito aspectos aparentemente incongruentes en un estilo singularmente distintivo: un estilo a la vez misterioso, primitivo, disciplinado, melancólico y nostálgico. Captura la grandeza de la sencillez del campo americano y representa estas pinceladas de la escena estadounidense con un lírico y directo ardor. Sus paisajes destacan por su capacidad para sugerir distancias, masas de tierra y estados de ánimo climáticos. «Durante 70 años», escribió Earle en 1996, «he pintado cuadros, y me siento constante y eternamente sobrecogido por la estupenda infinitud de la Naturaleza. Dondequiera que mire, allí veo la creación. El arte es crear… El arte es la búsqueda de la verdad».

Eyvind Earle falleció el 20 de julio de 2000 a los 84 años. Durante su vida creó numerosas pinturas, esculturas, grabados, acuarelas y dibujos que nunca se han exhibido públicamente. Eyvind Earle Publishing LLC, siguiendo las instrucciones expresas del difunto Eyvind Earle, continuará su legado, promoviendo y presentando nuevas serigrafías y libros a través de galerías de todo el mundo. Estas serigrafías póstumas de edición limitada se imprimirán a partir de las pinturas al óleo de Eyvind Earle que forman parte de la colección de Joan Earle y otros coleccionistas.

El 15 de agosto de 2015, Eyvind Earle recibió el premio Leyenda de Disney. El galardón fue recogido en nombre del difunto artista por su hija, Kristin Thompson.