Disinformation Damage, 2024
Edición : serigrafía · 45.7 x 61 x 0.01 cm 18 x 24 x 0 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 275 ejemplares
1 ejemplar disponible
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
serigrafía sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
45.7 x 61 x 0.01 cm 18 x 24 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Shepard Fairey (OBEY) - Disinformation Damage 2024
Serigrafía original firmada y numerada en papel Speckletone crema - Dimensión 30,5 × 61 cm
Shepard Fairey continúa su compromiso artístico proponiendo una obra tan estética como profundamente actual. Esta serigrafía original, editada en solo 275 ejemplares en papel Speckletone crema, está firmada, fechada y numerada a mano por el artista. A través de una composición gráfica impactante y un mensaje universal sobre los peligros de la desinformación, OBEY recuerda el papel esencial del pensamiento crítico en nuestras sociedades contemporáneas. Acompañada de su certificado de galería, esta edición constituye una oportunidad rara para adquirir una obra emblemática de uno de los artistas más influyentes del arte callejero internacional.
Una obra manifiesta sobre la información en la era digital
Con Disinformation Damage, Shepard Fairey firma una obra poderosa que interroga una de las mayores cuestiones de nuestra época: la desinformación.
En una composición geométrica de una precisión notable, el artista construye un lenguaje visual donde las líneas, los haces de luz y las formas triangulares simbolizan la circulación de la información. En el centro, un ojo monumental atrae inmediatamente la mirada: representa la vigilancia, el pensamiento crítico y nuestra capacidad para distinguir lo verdadero de lo falso.
La inscripción colocada en la parte superior resume toda la extensión de la obra:
“Disinformation wreaks havoc at speed. Truth works slowly to repair damage."
("La desinformación siembra el caos a gran velocidad. La verdad tarda en reparar los daños.")
Esta frase convierte esta serigrafía en algo más que una obra decorativa: se convierte en un manifiesto contemporáneo sobre los medios de comunicación, las redes sociales y la responsabilidad colectiva frente a la información.
La paleta emblemática de Shepard Fairey —rojo, crema y azul— refuerza el impacto gráfico al tiempo que inscribe esta creación en la estética inmediatamente reconocible del movimiento OBEY.
Las grandes obras no se limitan a ser bonitas.
Hacen preguntas.
En un mundo donde una información puede dar la vuelta al planeta en segundos, Shepard Fairey nos recuerda que la verdad a menudo avanza más lentamente que la mentira.
En el centro de la composición, un ojo nos observa.
Pero en realidad…
Somos nosotros quienes estamos invitados a mirar de otra manera.
Cada línea evoca un flujo de información.
Cada forma geométrica recuerda la fragmentación de nuestra percepción.
Cada color atrae nuestra atención hacia un mundo saturado de imágenes donde la vigilancia se convierte en una necesidad.
Con , Shepard Fairey no busca imponer una opinión.
Nos invita a reflexionar.
A ir más despacio.
A verificar.
A pensar.
Esta obra trasciende el marco del arte callejero para convertirse en un verdadero testimonio de nuestra época, donde el arte recupera plenamente su función primordial: despertar las conciencias.
Sobre el artista
Nacido en 1970 en Charleston (Estados Unidos), Shepard Fairey, mundialmente conocido como OBEY, es una de las figuras principales del arte urbano contemporáneo.
Revelado a finales de la década de 1980 gracias a su proyecto Obey Giant, adquirió una fama internacional con el póster HOPE, realizado para la campaña presidencial de Barack Obama en 2008, que se convirtió en un ícono de la historia del diseño gráfico político.
Su trabajo mezcla influencias del constructivismo, la propaganda gráfica, el Pop Art y el activismo. A través de sus obras, aborda temas como la libertad de expresión, la justicia social, los derechos humanos, la ecología y el poder de los medios de comunicación.
Sus creaciones figuran hoy en las colecciones de prestigiosas instituciones como el MoMA de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres o el Smithsonian.
Presentación
Shepard Fairey, también conocido como Obey, es un artista callejero y diseñador gráfico estadounidense nacido en 1970 en Charleston, Estados Unidos. Apasionado por el diseño gráfico desde los 14 años, comenzó creando diseños para camisetas y patinetas. Influenciado por Andy Warhol y Alexander Rodchenko, rápidamente se volcó hacia los estudios artísticos.
En junio de 2025, Shepard Fairey presentó un mural monumental en la fachada del Ayuntamiento de París dentro de la exposición « De París a Belém: 10 años de acción mundial por el clima », celebrando una década de compromiso internacional tras el Acuerdo de París. Fiel a su lenguaje visual inmediatamente reconocible, el artista creó una obra basada en su paleta característica de rojo, azul y crema, acompañada de mensajes contundentes como « Respect Earth » y « Resist Unite ». Esta intervención pública refleja la continuidad de su práctica entre el street art, el diseño gráfico comprometido y el activismo medioambiental, consolidando su papel como una figura fundamental del arte urbano contemporáneo.
A finales de los años 1980, mientras estudiaba en la Rhode Island School of Design (RISD), Shepard Fairey inició junto a varios amigos la campaña « André the Giant Has a Posse », un proyecto gráfico basado en la difusión de pegatinas y carteles en el espacio público. La imagen del luchador André The Giant se convirtió rápidamente en un símbolo visual que se propagó de manera clandestina por las ciudades estadounidenses. Esta iniciativa marcó un momento clave en la historia del street art estadounidense, demostrando el potencial artístico del cartel, el collage y la serigrafía como medios independientes de expresión visual.
En 2008, Shepard Fairey alcanzó reconocimiento internacional con el icónico cartel HOPE, creado durante la campaña presidencial de Barack Obama. Convertida en una imagen emblemática de la comunicación política contemporánea, esta obra demuestra la capacidad del artista para transformar el diseño gráfico, la serigrafía contemporánea y los códigos de la cultura popular en símbolos colectivos. En 2024, continuó esta línea de compromiso político con el cartel « Forward », realizado en apoyo a Kamala Harris e inspirado en la estética desarrollada para HOPE. En 2021, también reinterpretó Marianne, símbolo de la República Francesa, combinando arte urbano, identidad nacional y un mensaje universal sobre la libertad.
A pesar de varias controversias relacionadas con la propiedad intelectual y los derechos de autor, Shepard Fairey sigue siendo una figura esencial del arte contemporáneo estadounidense. Sus obras se han presentado en instituciones internacionales, mientras que sus murales monumentales, serigrafías originales, carteles y obras sobre papel son buscados por coleccionistas de arte contemporáneo. En 2022 realizó un mural monumental en Múnich en colaboración con el Departamento de Arte y Cultura, centrado en los desafíos relacionados con las energías renovables.
A través de una práctica artística situada entre el street art, el diseño gráfico contemporáneo, el arte comprometido y la cultura popular, Shepard Fairey demuestra desde hace décadas el poder de la imagen como herramienta de transformación social y política. Su obra continúa explorando los vínculos entre creación artística, comunicación visual y cambio colectivo, convirtiéndolo en uno de los artistas más influyentes del street art contemporáneo internacional.
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