La Chute, 1975
Edición : litografía · 50 x 65 x 0.5 cm 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
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Acerca de la obra
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
litografía sobre arcos
Dimensiones ( cm • inch )
50 x 65 x 0.5 cm 19.7 x 25.6 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
La chute (The Fall), 1975
Medio: Serigrafía / serigrafía a color original en papel
Edición: Aparte de la edición regular publicada en Siglo XX, No. 44 (Panorama 75), junio de 1975
Impresor: Yves Méry, ParísEditor: Éditions des Cahiers d'Art de la revue XXe Siècle (San Lazzaro), París
Inscripciones: Firmada, titulada, numerada como H.C. y fechada en la esquina inferior derecha, Hors Commerce X/XXV.
Descripción
Un poderoso ejemplo de la investigación característica de Vladimir Veličković sobre el movimiento humano, la violencia y la mortalidad. La chute representa una figura masculina contorsionada congelada en el aire en un estado de descenso suspendido.Ejecutada con el trazo analítico y marcadamente agudo del artista, la composición yuxtapone la musculatura cruda y visceral del cuerpo humano contra una geometría científica y rígida. La figura está transversalizada por líneas punteadas horizontales, ejes de perspectiva y una línea del horizonte nítida etiquetada como "A" y "B". Flechas geométricas carmesí y marcadores de alineación (etiquetados x, o y a) bisecan el cuerpo en caída, transformando un momento de trauma existencial en un experimento calculado, casi forense en espacio y tiempo.Veličković, una figura central del movimiento de Figuración Narrativa francesa, a menudo utilizaba estas rejillas altamente estructuradas y anotaciones matemáticas para evocar una sensación de aislamiento clínico, reflejando sus temas de por vida más amplios de guerra, agresión y la fragilidad de la existencia humana.
Nota sobre la condición
Márgenes completos. Tono de edad ligero típico en los bordes, consistente con el papel original de publicación. Impresiones nítidas con negros fuertes y serigrafía roja vibrante.
Presentación
En 1960, Vladimir Velickovic se graduó en la Escuela de Arquitectura de Belgrado. De hecho, estaba destinado a la pintura y tuvo su primera exposición personal en 1963.
Después de su premio en la Bienal de París en 1965, se mudó allí al año siguiente y todavía vive allí hoy. Está con Dado y Ljuba Popovic, artistas de la misma generación, uno de los tres principales pintores yugoslavos que han llegado a Francia.
Representó a Yugoslavia en la Bienal de Venecia de 1972; y de 1983 a 2000, fue capataz de la École nationale supérieure des beaux-arts de París y ocupó allí un importante puesto. Testigo, en su infancia, de las atrocidades cometidas por los nazis en Yugoslavia, Vladimir Velickovic expresa, a través de la pintura, el dolor y la violencia de este recuerdo.
A principios de la década de 1960, determinó los temas que aparecerían permanentemente en su obra. Pinta hombres o animales (la mayoría de las veces ratas o perros) o pinturas de vanidades cuyos cuerpos se enfrentan a situaciones dramáticas y aterradoras.
A partir de 1972, realizó una serie de pinturas y dibujos inspirados en las fotografías de Eadweard Muybridge (serie de "Descents" [1989-1991] y "Hooks" [1983-1991]). Él "trata sobre todo de dejar una cicatriz" en la memoria del espectador del cuadro.
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