Catalina De Mora, Large Signed Lithograph, Edition XIX/XX, Custom Framed, 1989

Rudolph Carl Gorman  

Litografía a color sobre papel con bordes irregulares Firmada y fechada en el margen inferior izquierdo por R.C. Gorman. Numerada a mano XIX/XX en el margen inferior derecho. Tamaño de la hoja: 37 x 39.5 pulgadas. Tamaño del marco: 45 x 52 pulgadas.

La obra está en excelente estado. El marco puede tener algunos arañazos menores por haber sido propiedad anteriormente. Se incluye Certificado de Autenticidad.

Sobre el Artista: Rudolph Carl Gorman (1932-2005) nació, del clan Tl’íshchí’í, en la Reserva Navajo en 1932. Su padre, C.N. Gorman, fue un artista y profesor muy respetado. Criado en un hogan navajo tradicional y criando ovejas, Gorman comenzó a dibujar a la edad de tres años. Estudiante en Arizona State College (ahora Northern Arizona University), estudió literatura y arte, pero abandonó la escuela para alistarse en la Marina en 1951. Estacionado en las Islas Marianas, Gorman asistió a clases de inglés y periodismo en Guam Territorial College, pero nunca abandonó su pasión por el dibujo. Después de su desvinculación, utilizó su talento como ilustrador para un artículo en School of Arts Magazine en Arizona State College. Más tarde, se matriculó en clases de arte en Mexico City College y San Francisco State College. Su sueño de obtener un título de enseñanza nunca se materializó; sin embargo, su perseverancia como artista fue recompensada. En 1978, el College of Ganado otorgó a Gorman un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes. Al igual que su padre, R.C Gorman se convirtió en un artista nativo nacional altamente logrado y respetado del Suroeste. Después de abrir una galería en Tubac, Arizona, Gorman imparte numerosos talleres y comenzó a experimentar con la litografía, estudiando bajo Jose Sanchez en Mexico City.

R.C. Gorman capturó la atención nacional debido a sus representaciones arquetípicas de mujeres navajo en pinturas, impresiones, cerámica y esculturas. Produció obras utilizando diferentes medios incluyendo acrílicos, óleos y pasteles al óleo, serigrafía, grabado y litografías. En muchas de sus obras, Gorman tenía a sus sujetos participando en actividades sencillas, lo que se convirtió en su punto focal. En última instancia, la presencia física y la vida espiritual del sujeto cautivaron su motivación en lugar del fondo contextual. Sus imágenes a menudo representaban la cara, la mano y los pies con gran detalle; en verdad, la acuarela de mujeres indígenas de cuerpo completo se convirtió en su marca registrada.