Frègoli, 1969
Edición : litografía · 76 x 56 cm 29.9 x 22 inch
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
litografía sobre papel
Dimensiones ( cm • inch )
76 x 56 cm 29.9 x 22 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Emitida en 1969 por la Sala Gaspar en Barcelona, esta litografía pertenece a las seis impresiones originales que acompañaron el volumen A. Tàpies. Pintura, Tapís, Obra Gràfica. Frègoli, impresa en Guarro vélin hecho especialmente para la publicación y registrada en el catálogo raisonné de las obras gráficas de Mariuccia Galfetti, 1947-1972. El título evoca a Leopoldo Frègoli, el artista italiano de cambio rápido cuyo nombre dio origen al término para la transformación rápida de la identidad, un emblema apropiado para un artista cuyas superficies están perpetuamente convirtiéndose en algo diferente a sí mismos. Para 1969 Tàpies había establecido el vocabulario que lo define: la pared como soporte y sujeto, la cruz, la incisión, la huella, el fragmento de escritura, todo representado en una materia que es deliberadamente pobre. La edición fue de cien copias. La edición de cien fue impresa para la Sala Gaspar, la casa de Barcelona que sostuvo a Tàpies, Miró y Picasso a través de la dictadura. La hoja mide 76 por 56 centímetros.
Presentación
Antoni Tàpies (1923-2012) fue uno de los artistas españoles más influyentes del siglo XX, reconocido por su contribución al expresionismo abstracto, el Art Informel y el Art Brut. Nacido en Barcelona, mostró desde joven una gran pasión por el arte, aunque inicialmente estudió derecho. Una grave infección pulmonar lo obligó a un período de convalecencia, durante el cual se sumergió en la literatura, la historia del arte, la filosofía y la música romántica, elementos que influirían profundamente en su obra.
Su legado permanece vivo a través de la Fundació Antoni Tàpies, creada en 1984 en Barcelona, que conserva y difunde su obra. En los últimos años, se han celebrado exposiciones retrospectivas en Madrid y París, reafirmando su influencia en el arte contemporáneo. En 2023, nuevos estudios académicos e iniciativas digitales han permitido que su trabajo sea más accesible, consolidando su lugar entre los grandes maestros del siglo XX. Su obra sigue siendo altamente valorada por coleccionistas y museos de todo el mundo.
En la década de 1940, se acercó al dadaísmo y al surrealismo, cofundando el grupo vanguardista "Dau al Set", en oposición a la academia franquista. En 1951 se trasladó a París, donde conoció a maestros del arte moderno como Georges Braque y Marc Chagall, quienes le introdujeron en técnicas experimentales como el dripping y el raspado. Su trabajo evolucionó hacia la abstracción matérica, incorporando arena, polvo de mármol y objetos cotidianos para crear composiciones con texturas únicas. Su obra, cargada de simbolismo, explora la espiritualidad, el sufrimiento humano y la resistencia política, con elementos recurrentes como cruces, números e iniciales.
Tàpies recibió prestigiosos premios internacionales, como el Premio Wolf en 1981 y la Medalla de Oro Picasso de la UNESCO en 1993. En sus últimos años, su trabajo se acercó al Arte Povera y al Pop Art, utilizando materiales reciclados como crítica al consumismo. El rojo, un color dominante en su obra, simboliza la violencia y la pasión, reflejando el impacto de la Guerra Civil Española en su arte.
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