Mona Lisa bleue. La Joconde, 1979

Jean-Pierre Yvaral   Maestros artistas

Jean-Pierre Vasarely, dit Yvaral, es un artista francés nacido en París en 1934 y fallecido en la misma ciudad en 2002. Hijo de Victor Vasarely, figura importante del Op Art, desarrolló desde la década de 1950 una investigación personal en torno a la abstracción geométrica, la percepción y el movimiento. Estudió artes gráficas y publicidad en la École des Arts appliqués de París entre 1950 y 1953, una formación que juega un papel importante en su enfoque de la composición, el color y la estructura visual.

A partir de 1954, Yvaral trabaja en el campo del arte óptico y del arte cinético. Sus primeras investigaciones exploran las posibilidades ofrecidas por las formas geométricas, las repeticiones, los contrastes y las interacciones de colores para producir efectos de vibración y movimiento aparente. Su trabajo no busca solo representar el movimiento: invita al espectador a experimentarlo a través de una percepción constantemente sollicitada. Sus obras juegan así con las nociones de ilusión, ritmo, profundidad y desplazamiento visual.

En 1960, Yvaral participa en la fundación del Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) con Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi y Joël Stein. El grupo busca desarrollar un lenguaje visual abstracto basado en elementos geométricos simples y un enfoque experimental de la percepción. Este enfoque sitúa a Yvaral en una de las investigaciones más importantes del arte cinético y el arte óptico en Francia durante las décadas de 1960. Sus investigaciones se extienden también a la escultura cinética e instalaciones, como lo demuestra Estructura optique en fils vinyliques transparents, realizada en 1963-1964 y conservada en el Centre Pompidou. La obra asocia madera serigrafiada y hilos de nailon en una estructura diseñada en torno a principios ópticos y cinéticos.

A partir de la década de 1970, Yvaral profundiza en sus investigaciones sobre las relaciones entre arte, matemáticas y tecnología. En 1975, emplea la expresión «Arte digital» para designar una práctica basada en reglas numéricas o algorítmicas. Esta concepción del digital aún no se refiere al uso común de la informática: Yvaral se interesa ante todo por la posibilidad de construir una imagen a partir de sistemas, números y transformaciones programadas. Posteriormente, utiliza efectivamente la computadora para procesar y transformar imágenes, mientras que las obras finales siguen siendo realizadas a mano.

Este nuevo enfoque le permite desarrollar series de retratos a partir de imágenes inmediatamente reconocibles. Rostros de personalidades como Marilyn Monroe son sometidos a transformaciones geométricas y numéricas hasta convertirse en composiciones abstractas, conservando sin embargo suficientes elementos para que el modelo original siga siendo identificable. Yvaral crea así un diálogo entre la figuración y la abstracción, entre imagen familiar y construcción geométrica. Esta investigación prolonga sus preocupaciones sobre la percepción al tiempo que abre su obra a los albores del arte digital y de la imagen generada según sistemas matemáticos.

A lo largo de su carrera, Yvaral participa en numerosas exposiciones internacionales y su obra forma parte de importantes colecciones públicas. Sus trabajos están conservados, entre otros, en la Tate, el Centre Pompidou, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, el Louisiana Museum of Modern Art y el Musée d'Art moderne de Paris. Su trabajo continúa siendo presentado en exposiciones dedicadas al Op Art, al arte cinético y a las investigaciones visuales del siglo XX. En 2016, sus obras participaron en la exposición The Illusive Eye en el Museo del Barrio en Nueva York.

Con su uso de la geometría, los sistemas matemáticos, el color y progresivamente la herramienta informática, Yvaral ocupa un lugar singular en la historia del arte óptico, el arte cinético y el arte digital. Su obra establece un vínculo entre las experimentaciones visuales de las décadas de 1950 y 1960 y las nuevas posibilidades ofrecidas por las tecnologías digitales. Al transformar progresivamente la pintura en un espacio regido por reglas, estructuras y algoritmos, Yvaral contribuye a renovar la relación entre el artista, la imagen y la percepción.