Skull, 1924

Otto Dix   Maestros artistas

El pintor Otto Dix dejó huella en Alemania con su mirada penetrante, sincera y creída sobre la sociedad. Representa vicios, miedos, violencia, fealdad, que son parte de la vida, al igual que la belleza.

Nacido en 1891, su madre lo introdujo en el arte desde el principio. Ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Dresde en 1909. A los 24 años, cuando quiso convertirse en artista, se movilizó para la guerra. En el anverso, no renuncia a sus prácticas artísticas y sigue dibujando.

Está profundamente marcado por la violencia de la guerra y representa los momentos más oscuros que presencia. Testigo y actor de horror, acepta el hecho de verlo evolucionar. Como lee en Nietzsche, el hombre debe estar en una situación extrema para crear. Se lesiona varias veces, pero nunca abandona el dibujo.

Al final de la guerra, regresó con sus padres y luego se unió a la Academia de Bellas Artes. Le interesan las nuevas tendencias como el dadaísmo, pero rápidamente se apega a la realidad en detrimento de la abstracción. Luego muestra la realidad del ser humano, sus lados más oscuros. Pero la empresa no está preparada para ver lo que muestra y sus obras no se están vendiendo bien.

Se instaló en Düsseldorf e hizo muchos encuentros, en particular el de Johanna Ey, que dirigía una panadería frecuentada por artistas. Abrió una galería y dio la bienvenida a todos estos artistas, incluido Otto Dix, a quien tomó bajo su ala y en cuyo trabajo influenciaría fuertemente. Vende sus primeras obras, ella que también defendió el arte contra la guerra.

Otto Dix explora los temas de los vicios, la vejez, la fealdad, que forman parte de la vida. Conoce a su futura esposa Martha Koch cuando pinta el retrato de su marido. Su carrera está en auge. Realiza numerosos retratos, muy realistas, donde destaca con fuerza sus primeras impresiones de los sujetos. No embellece nada. En 1923, su esposa dio a luz a su primer hijo, a quien representa muchas veces y que dará un tono más alegre a su trabajo, pero este período será efímero.

Su serie “The War" es tremendamente llamativa. 50 grabados evocan sus recuerdos de la guerra. Horror, muerte, sufrimiento, violencia, como él mismo los veía. En 1925, entonces era muy famoso, era un artista importante en Alemania.

Se trasladó a Berlín, que volvió a la vida después de la guerra y se embarcó en un período de celebración y libertinaje. Sus pinturas representan personalidades extremas, entre burguesía y vulgaridad. Muestra las prostitutas, las mujeres que a veces nos negamos a ver.

Fascinado por las mujeres, hace muchos retratos de Anita Berber, que es muy liberada, muy provocadora. Baila la danza del vicio, el horror y el éxtasis y, a menudo, ensalza los méritos de la cocaína. Las escenas de sexo y agresión lo inspiran y, como Freud, cuestiona los impulsos internos.

En 1930 pintó sus inquietudes, pero también, por extensión, las que se ciernen sobre Alemania con el auge del nacionalsocialismo. Sabe que sus cuadros no se ajustan a los principios del régimen. Y sus dudas se confirmaron cuando en 1933 fue despedido de la Academia de Bellas Artes donde impartía docencia. El arte queda bajo el control del régimen nazi.

Sin embargo, sus grandes trípticos animan a la gente a rechazar la guerra. Luego se retirará durante la Segunda Guerra Mundial. En sus pinturas de paisajes se siente la melancolía y la soledad, la gravedad de los hechos que no puede representar. Sus paisajes se hacen eco de los horrores de la guerra. Se representa a sí mismo preocupado y presagia desorden y violencia. Sin embargo, fue movilizado al final de la guerra. Cuando regresa, la pérdida de la esperanza es total, muestra su incomprensión a través del simbolismo religioso.

Murió en 1969 de un derrame cerebral. Habrá mostrado a la sociedad lo que siempre ha reprimido: violencia, impulsos, fealdad, con un estilo único e independiente ...