Cirque équestre, 1960
Edición : litografía · 66 x 50 cm 26 x 19.7 inch
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Acerca de la obra
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
litografía sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
66 x 50 cm 26 x 19.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
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Descripción
Esta expresiva litografía a color de 1960 es un excelente ejemplo de la obra gráfica de Marino Marini durante su etapa de madurez. Realizada en papel Vélin de alta calidad, la composición presenta unas figuras poderosas, casi primitivas, de un caballo y su jinete, representadas con audaces gestos negros, rodeadas de un campo de trazos áspero y enérgico. Acentos nítidos de naranja y verde marcan la superficie, creando tensión y ritmo dentro de una estructura por lo demás monocromática.
La litografía está firmada a mano y numerada a lápiz debajo de la imagen por Marino Marini. Tamaño aproximado de la hoja: 66 x 50 cm.
Marino Marini (1901-1980) fue uno de los artistas italianos más influyentes del siglo XX, reconocido internacionalmente por su poderosa síntesis de figuración y expresión modernista. Formado en la Accademia di Belle Arti de Florencia, Marini desarrolló un lenguaje visual muy personal que equilibraba la tradición clásica con la tensión existencial de la era moderna. Es conocido por sus icónicos temas del caballo y el jinete, los desnudos y las figuras circenses, recurrentes en la escultura, la pintura y la obra gráfica. En estos motivos, Marini exploró la frágil relación entre la humanidad y la naturaleza, la estabilidad y el colapso, el control y la vulnerabilidad.
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Presentación
Marino Marini es uno de los escultores y pintores italianos más destacados del siglo XX, famoso por sus expresivas representaciones de jinetes, pomonas (figuras femeninas desnudas) y personajes de circo. Nacido en Pistoia, Toscana, se formó en la Accademia di Belle Arti de Florencia en 1917, donde estudió pintura con Galileo Chini y escultura con Domenico Trentacoste. Su formación académica , enriquecida por las influencias etruscas, el Renacimiento italiano y el arte moderno, le llevó a desarrollar un estilo único que combina fuerza formal y carga emocional.
En 1929, Marini ingresó en la Scuola d'Arte de la Villa Reale de Monza, invitado por Arturo Martini, a quien más tarde sucedió como profesor de escultura. En 1940 fue destinado a la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán, donde enseñó hasta el final de su carrera. Su obra evolucionó a lo largo de las décadas, sus jinetes se volvieron cada vez más tensos, casi trágicos, simbolizando los desequilibrios del hombre moderno frente a un mundo cambiante.
Entre sus esculturas más emblemáticas, El Ángel de la Ciudad, expuesta frente al Museo Peggy Guggenheim de Venecia, encarna a la perfección la expresividad de su lenguaje artístico. Marini también fue un prolífico pintor y grabador, que tradujo sus motivos favoritos con un enfoque colorido, a menudo geométrico .
Su talento fue reconocido internacionalmente: expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1944, en la Bienal de Venecia en 1948 y en la Kunsthaus de Zúrich en 1962. Recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia en 1952 y el Premio Feltrinelli de la Accademia dei Lincei en 1954.
Su obra se conserva actualmente en importantes colecciones internacionales, así como en dos museos dedicados a él: el Museo Marino Marini de Florencia y el Museo de Pistoia. Marino Marini murió en 1980 en Viareggio, dejando un cuerpo de trabajo denso y atemporal que continúa influyendo en la escultura contemporánea.
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