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Edición : impresión de bellas artes · 60 x 80 x 2 cm 23.6 x 31.5 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Edición : numerada y limitada a 10 ejemplares
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Dimensiones ( cm • inch )
60 x 80 x 2 cm 23.6 x 31.5 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
"Sin título", lámina de la serie "Diario del artista" impresa sobre lienzo, edición limitada.
Origen: de la colección de la familia del artista. Cada copia está acompañada de
certificado de autenticidad
El proyecto "Diario del Artista" de Dmitry Vrubel engloba varios elementos relacionados: una serie de obras, un formato de exposición y su práctica en línea, pero el núcleo del proyecto tomó forma a mediados de la década de 1990 y se desarrolló posteriormente.
El primer proyecto importante con este nombre, "Exposición Gris, o Diario del Artista", data de 1996 (Moscú).
En 2007, Vrubel participó en la exposición colectiva "Diario del artista" en la Galería Marat Gelman de Moscú, donde el tema del diario del artista ya funciona como marco curatorial y forma parte de su proyecto autoral más amplio.
El propio Vrubel denominó a su revista/blog en línea "Diario del artista", entendiéndolo como una crónica continua de la vida actual y los flujos de información.
Vrubel define el diario del artista como una crónica de la vida: un registro diario de acontecimientos, noticias, experiencias personales e imágenes de los medios de comunicación que se convierten en materia prima para la expresión artística.
El artista toma una imagen de los medios de comunicación y la devuelve al ámbito de su declaración personal, casi íntima.
En un proyecto especial de la Bienal de Moscú en la Casa Central de Artistas llamado "Diario del Artista" (mediados de la década de 2000), la muestra se organizó como una exposición de muchas imágenes "cotidianas": decenas de fotografías seleccionadas de una amplia gama de obras realizadas según el principio de las entradas de un diario.
El método del diario da paso luego a proyectos importantes como el Proyecto del Evangelio (más de 50 obras basadas en fotografías de prensa acompañadas de citas del Evangelio), donde las imágenes de reportaje dan sentido a los "frescos modernos".
Las obras de Vrubel se encuentran en colecciones de Berlín, Varsovia, Düsseldorf y Roma.
La impresión se presenta en dos formatos: 60 * 80 y 100 * 80.
Dmitry Vrubel (1960-2022) es un artista ruso-alemán, representante del movimiento Pop Art soviético.
Se hizo famoso en todo el mundo gracias al icónico grafiti "¡Señor! Ayúdame a sobrevivir entre este amor mortal" en el Muro de Berlín (1990), la imagen del beso de Brezhnev y Honecker, que se convirtió en un símbolo de la Alemania reunificada y una de las imágenes visuales más reconocibles del siglo XX.
Nacido en Moscú, estudió en la facultad de arte y diseño gráfico del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. En la década de 1980, formó parte del movimiento clandestino moscovita y de la Unión de Artistas de la URSS.
Desde principios de la década de 1990 vivió y trabajó en Berlín, donde se convirtió en uno de los representantes clave de la ola postsoviética del arte contemporáneo.
Vrubel exploró temas como el poder, la fe y los sentimientos humanos.
Sus obras entrelazan política e historia -en las imágenes de líderes y símbolos de la época-; reflexión social y espiritual -la búsqueda de significado en una era de cambio-; así como ironía y grotesco, rasgos característicos del Sots Art que convierten la política en un mito.
Durante su carrera, Dmitry Vrubel realizó más de 60 exposiciones personales y colectivas en Rusia, Alemania, Francia, Estados Unidos y otros países.
Entre los más grandes están el Proyecto Evangelio (CHA, Moscú, 2008; PERMM, Perm, 2009), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2010), MMOMA (Moscú) y otros.
Las obras del artista se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo (NCCA), la Nationalgalerie de Berlín y en colecciones privadas de todo el mundo.
En 2025, los grabados de Dmitry Vrubel volvieron a despertar el interés de los coleccionistas: en las subastas rusas se venden a precios que oscilan entre los 2.000 y los 15.000 euros, lo que confirma el creciente interés por el legado del artista.
En el comercio internacional, incluido Sotheby's, su obra también mostró un aumento múltiple de valor.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
Edición . 45 x 60 x 0.1 cm Edición . 17.7 x 23.6 x 0 inch
850 €
Pintura . 83 x 60 x 0.5 cm Pintura . 32.7 x 23.6 x 0.2 inch
360 €
Edición . 30 x 60 x 0.1 cm Edición . 11.8 x 23.6 x 0 inch
350 € 298 €
Edición . 60 x 80 x 2 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Edición . 60 x 80 x 2 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Dibujo . 34 x 25 x 0.1 cm Dibujo . 13.4 x 9.8 x 0 inch
1.200 €
Pintura . 29 x 23 x 3 cm Pintura . 11.4 x 9.1 x 1.2 inch
1.000 €
Edición . 80 x 60 x 2 cm Edición . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
2.000 €
Fotografía . 80 x 60 x 1 cm Fotografía . 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
1.620 €
Edición . 60 x 80 x 2 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Edición . 60 x 80 x 2 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Edición . 80 x 60 x 2 cm Edición . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
2.000 €
Edición . 60 x 80 x 2 cm Edición . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Pintura . 81 x 116 x 3 cm Pintura . 31.9 x 45.7 x 1.2 inch
4.200 €
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