Le Tombeau des Lutteurs, 2010
Edición : litografía · 45 x 60 x 0.3 cm 17.7 x 23.6 x 0.1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 275 ejemplares
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Estado
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Firma
Trabajo Firmado En La Placa
Técnica y soporte
litografía sobre arcos
Dimensiones ( cm • inch )
45 x 60 x 0.3 cm 17.7 x 23.6 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
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Descripción
La litografía presenta los sellos secos de la Fundación Magritte & ADAGP (Sociedad de Autores en Artes Gráficas y Plásticas) y está refrendada a lápiz por el Sr. Charly Herscovici, Presidente de la Fundación Magritte, Presidente del Museo Magritte y único representante de la Finca. de Magritte. La prueba de edición está impresa en el reverso de la litografía garantizando su autenticidad. Con sus imágenes surrealistas altamente cerebrales, René Magritte dio nueva vida a temas aparentemente convencionales. A menudo pinta objetos cotidianos fuera de contexto, en yuxtaposiciones que obligan al espectador a reconsiderar cosas que normalmente se dan por sentadas. En su icónica obra trompe-l'œil La trhison des images (1928-1929), por ejemplo, Magritte pintó una pipa hiperrealista y escribió, justo debajo, "Esto no es una pipa", un escenario. y un recordatorio de que el objeto de arte, por convincente que sea, no es lo real. El estilo altamente figurativo del surrealismo de Magritte se discute a menudo junto con la obra de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico, y su persistente interrogatorio de los objetos influyó y allanó el camino para la fundación de movimientos artísticos, desde el conceptualismo hasta el arte pop.
Presentación
René François Ghislain Magritte nació en 1898 en Bélgica. Su infancia está marcada por la desaparición de su madre, quien se quitó la vida, y por su encuentro con Georgette Berger en la adolescencia, una mujer con la que se casa y que se convierte en su única musa.
Se traslada a Bruselas en 1915 donde realiza sus primeras obras impresionistas. Integra la Academia de Bellas Artes de Bruselas y descubre el cubismo y luego el surrealismo. Se convierte en diseñador gráfico en una fábrica de papel tapiz y empieza a codearse con surrealistas belgas como Goemans y Nougé.
Se muda a París en 1927, donde se relaciona con surrealistas emblemáticos como André Breton, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Paul Eluard, Joan Miró… Más adelante, ciertas diferencias con el círculo surrealista lo obligan a regresar a su país natal donde se convierte en líder del movimiento. Su preocupación por la guerra solo refuerza su pertenencia al pensamiento surrealista, pero también su implicación política.
A René Magritte le interesa la diferencia entre los objetos y su representación. Su obra explora los misterios que percibimos de la vida cotidiana, a veces utilizando el lenguaje, a veces escenografías teatrales, para poner en escena objetos extraños. Añade objetos familiares a sus cuadros y así nos invita a cambiar nuestra percepción de las cosas más simples, a potenciar nuestra subjetividad como ser humano.
Su estilo onírico le proporciona un reconocimiento mundial a partir de 1960. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Instituto de Arte de Chicago, en el Museo Boijmans Van Beuninge o incluso en el Centro Georges Pompidou.
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