L’amour fou, 2010

Claude Gilli   Artistas nuevos y destacados

"En la década de 2000, Claude Gilli había decidido volver a su trabajo de elección, la madera cortada, para sostener su diversión para colorear los sentimientos y recuerdos. Fue durante este período que él llevó a cabo una serie de piezas en homenaje al amor, a la vida, a su placer de sorprendernos ... "

(Michel Roudillon, Comunicado de prensa de la exposición AMOR POP los fuegos del amor, LOFT Galería de febrero de 2018)

símbolo universal de la vida y el sentimiento de amor en la imaginación popular, el corazón tiene una fuerza visual y emocional única. En la serie de "jóvenes y el agitado" CLAUDE GILLI los descensos en la forma de composiciones de socorro, brillante y lisa, colores intensos. Los juegos de palabras, juegos de luz, abismo-juegos. Viviendo y vibrando, sus núcleos cortados inducen una idea de la profundidad del espacio pictórico, reforzado por la luz de las llamas que vienen accidente cerebrovascular. En Mad Love, corazones se multiplican e Ignite, que nos muestra una vez más que a pesar de las dificultades que enfrentó durante toda su vida, nunca dejaron Gilli crear con un poco de magia en una búsqueda sin fin de un ideal de felicidad.

Editar "ARTE PARA TODOS" por la Galería Loft,
2010 - Ed. 2020
fundición de metal pintado
Firmado y numerado en los 500 ex delantero.
Sun de la caja. H. 22,5 x L 16,5 x 5 cm P.

Artista principal de la Escuela de Niza, GILLI CLAUDE (1938-2015) contribuyó en gran medida a la afirmación del arte pop francés. Nacido en Niza, forma las artes decorativas de la ciudad. Artistas zona de Albert Chubac, Raysse, Ben también Arman, César, Farhi y Venet, se produjeron varias obras de "pan blanco" con Malaval. En 1966 ganó el premio Lefranc y participa en la exposición "12 gran realista" en Venecia (del Gallery Leona), donde descubrió la obra de "pop" americano. En 1968 trabaja en plexiglás antes de realizar una serie de pintura "caracol".
En la década de 1970 se trasladó a París y participó en numerosas exposiciones incluyendo uno dedicado a la Escuela de Niza en el Centro Pompidou. La enfermedad degenerativa sufrido es finalmente lo captura y lo obligó a usar una silla de ruedas. Comienza a desarrollar un trabajo en el corte de hierro, el logro de las partes exteriores de los proyectos y esculturas monumentales.