Sans titre, 2024

Richard Di Rosa (dit Buddy)   Artistas Emergentes

Richard Di Rosa, dit Buddy, nacido en 1963 en Sète, es un escultor francés asociado a la Figuración Libre, un movimiento artístico que apareció en Francia a principios de la década de 1980 en torno especialmente a Robert Combas, Hervé Di Rosa, Rémi Blanchard y François Boisrond. Autodidacta, es el único escultor identificado como figura importante de este movimiento, cuya estética se caracteriza por un enfoque espontáneo y desenfadado del arte, nutrido por la historieta, el rock, la cultura popular y el graffiti.

Su apodo « Buddy » hace referencia al músico estadounidense Buddy Holly y testimonia la importancia de la música en su universo personal. Richard Di Rosa estudió piano y batería en el Conservatorio de Sète y participó especialmente en la creación del grupo Les Démodés con Robert Combas y Ketty Brindel. Esta estrecha relación entre las artes plásticas y la música sigue siendo un componente esencial de su trayectoria artística.

A partir de 1982, Richard Di Rosa desarrolla un vocabulario escultórico singular dando volumen a los personajes imaginados con su hermano Hervé Di Rosa. Crea progresivamente un universo poblado de figuras antropomórficas y criaturas que califica de « Diromythologiques ». Sus esculturas se distinguen por sus formas redondas, sus siluetas lúdicas y su potencia cromática. El cuerpo femenino, y particularmente la representación de la mujer africana, ocupa un lugar importante en su obra.

El artista extrae su inspiración del Art Brut, las esculturas primitivas, los objetos africanos y la música rock. La materia juega un papel central en su proceso de creación: tierra, bronce y metal constituyen tantos soportes de experimentación que permiten desarrollar sus personajes y su lenguaje plástico. Sus obras también atestiguan una proximidad formal con el universo de Joan Miró y Max Ernst, especialmente a través de las formas orgánicas, las figuras fantásticas y el imaginario lúdico.

La carrera de Richard Di Rosa adquiere rápidamente una dimensión internacional. Sus esculturas se presentaron desde 1982 en París, luego en Nueva York en 1983 junto a su hermano y Futura 2000. Entre las exposiciones y presentaciones documentadas figuran especialmente « Les Aventures d'Hervé et Richard Di Rosa » en el Museo Groninger de Groningen en 1986, « Viva Di Rosa » en el Museo de los Niños del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1988, así como varias exposiciones conjuntas en París, Nueva York, Londres, Ámsterdam, Sète y San Francisco. En 2002, su trabajo es presentado en la Maison des Arts de Malakoff y en el Museo Paul Valéry de Sète. En mayo de 2008, la Villa Tamaris en La Seyne-sur-Mer le consagra con una retrospectiva que recorre veinticinco años de creación.

Richard Di Rosa desarrolla paralelamente muchos proyectos en el espacio público e internacional. Su obra está representada en colecciones e instituciones como la Cité de la musique en París y el Museo Paul Valéry en Sète, que conservan obras del artista en su fondo dedicado especialmente a la Figuración Libre.

En 1989, Richard y Hervé Di Rosa abren en París la Galerie de l'Art Modeste, participando en la difusión de una concepción del arte accesible y libre de convenciones. Este enfoque se une a la voluntad de Richard Di Rosa de crear un arte popular, vivo y directamente conectado con la sociedad. En 2021, su trayectoria artística es distinguida con su nombramiento como Caballero de las Artes y las Letras.

Con su lenguaje escultórico inmediatamente identificable, Richard Di Rosa ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo francés. Entre la escultura contemporánea, la Figuración Libre, la cultura popular, las influencias africanas y las referencias musicales, su obra construye un universo colorido y lúdico poblado de personajes imaginarios. Sus esculturas, realizadas especialmente en tierra, bronce, metal, poliéster o resina, prolongan una reflexión sobre la figura, la materia y el imaginario al tiempo que conservan la energía libre y accesible que caracteriza su trayectoria.