hanging axumite blue, 2011
Etiyé Dimma Poulsen  

Escultura : cerámico · 217 x 40 x 15 cm 85.4 x 15.7 x 5.9 inch

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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra

Tipo

Escultura : Obra de arte única

Estado

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Firma

Obra Firmada A Mano

Técnica y soporte

cerámico , sin soporte

Dimensiones ( cm • inch )

217 x 40 x 15 cm 85.4 x 15.7 x 5.9 inch Altura x Anchura x Profundidad

Vendida por

Referencias

Vendedor certificado desde 2023

Descripción
Etiopía  • 1968

Presentación

Nacido en 1968 en Aroussi, Etiopía. Etiyé Dimma Poulsen estudió arte en las Bellas Artes de Copenhague. En 1991 se trasladó a Francia. Tiene una serie de exposiciones, tanto en Europa como en África, donde está representada por la galería Mam, con sede en Douala. Sin embargo, tuvo dificultades para comenzar en vano haciendo el recorrido por las galerías parisinas que la encaminaron hacia las tiendas "africanas" donde sus esculturas tenían dificultades para encontrarse en medio de copias de máscaras antiguas y artesanías turísticas. Tumbadas sobre una larga mesa de madera o colocadas en el suelo, las esculturas de Etiyé Dimma Poulsen, cualquiera que sea su tamaño, no se erigen hasta que están terminadas. Todos están hechos del mismo marco, rodeados por una especie de malla de alambre sostenida por una estructura de barras de refuerzo y cubiertos con una fina capa de arcilla. La joven esculpe solo cuerpos extendidos por una pequeña cabeza que viste con pigmentos naturales, disponibles en tonos ocre, rojo, beige, marrón o azul. Luego viene la etapa que considera más apasionante de su trabajo, la de cocinar y sacar del horno donde sus personajes cocinan a mil grados. Las esculturas sometidas a la prueba de fuego parecen estar animadas de una extraña vida que parece asombrar tanto al que está en el origen como a su público. “Siempre trato de dar forma o representar figuras en su espacio primario, seres en su aspecto primitivo más desnudo, como símbolos de la condición existencial fundamental: la soledad, el miedo, el deseo. Para mí, hacer, crear es un proceso, un río. Quiero comunicar la alegría de vivir, la alegría de hacer. Incluso si la alegría de vivir es en sí misma efímera y transitoria, el arte debería poder plasmarla de una manera que pueda perdurar en el tiempo, para siempre. En el fondo, quisiera Me gusta pensar que mis estatuas reflejan un éxtasis materializado. Para mí, siempre es un momento mágico: la fusión de dos elementos, tierra y fuego. Puedo decir que los descubro, estas nuevas criaturas que emergen de las cenizas después de la cocción. La cocina que hago es en cierto modo, como cocinar. Hornear, observar de cerca cómo se generan los colores en los procesos químicos naturales… Estas cosas me fascinan. Este es mi arte. sanat para mí, y eso me permite vivir. Considero que hornear es una de las actividades humanas más vitales. Le doy forma al material con el método que he desarrollado, y esto recurriendo a mi recuerdo, una nostalgia mal definida, de mi deseo por un continente que dejé hace años. La propia tierra de África ... Pero mi trabajo no es solo de inspiración africana. Si miras de cerca verás que hay elementos del arte griego antiguo (micénico), Venus prehistórico, arte oriental, etc. "- Etiyé Dimma Poulsen

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