Black Bird with Golden Egg, 2026
Escultura : cerámico · 27 x 17 x 17 cm 10.6 x 6.7 x 6.7 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
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Firma
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Técnica y soporte
cerámico , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
27 x 17 x 17 cm 10.6 x 6.7 x 6.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Esta escultura de cerámica presenta un ave estilizada en un momento de profunda quietud. La forma es pesada y redondeada. Su postura sugiere un peso silencioso e introspectivo. Un vidriado brillante recubre el cuerpo en tonos gris iridiscente y carbón profundo. Estos colores cambian bajo la luz, evocando la textura del plumaje húmedo.
El artista emplea una aplicación rítmica del vidriado. Gotas espesas y pigmentos acumulados crean una superficie táctil. Este contraste resalta la esfera dorada y lisa que descansa debajo del ave. El acabado metálico del huevo introduce un punto focal luminoso. Añade una capa de tensión simbólica a la composición.
La criatura se erige sobre un plinto negro sólido. Esta base proporciona un fundamento arquitectónico austero. Su superficie reflectante espeja la forma superior. Las patas están representadas en tonos marrón rojizo terrosos. Esta paleta orgánica ancla la pieza. La mirada del ave es fija y serena. Cada curva refleja un equilibrio entre la naturaleza orgánica y la artesanía deliberada. La obra explora la intersección entre la fragilidad y la permanencia a través de la yuxtaposición de la cerámica y el lustre metálico.
Presentación
En 1964 - 1969, Nora Blazeviciute estudió en el Instituto Nacional de Arte de Vilnius. Ella se especializa en cerámica. Desde 1970, Blazeviciute comenzó a participar activamente en diversas exposiciones en Lituania y en el extranjero con sus obras de porcelana blanda, arcilla de altas y bajas temperaturas.
El estilo creativo del artista se formuló a finales de los setenta y ochenta, cuando el estricto dogma estilístico "uniforme" fue cambiado por ideas de individualismo. En la sociedad, el optimismo social disminuyó y en el arte creativo, a través de las estrictas cuerdas oficiales, penetró una valoración más irónica de las ideas expresadas.
Las obras de Blazeviciute desde el principio se destacaron por su ingenio, ironía lúdica y "agenda no oficial". Para el artista que modela cerámica decorativa para el interior (hogar, paredes, detalles de decoración) y para el exterior (fuentes, cerámica para jardines) o prepara las exposiciones, siempre es importante hacer cosas que atraigan los sentimientos del espectador. .
La cerámica es para ella una forma particular de relación: "Soy modelo, porque quiero comunicar. Mientras vives observas el mundo, compartes tus impresiones y esperas la reacción de los espectadores. Mis obras no impresionan a las personas que no pueden." No te relajes. Y siéntete como niños al menos por un tiempo ".
El artista nunca ha creado arte socialmente comprometido. Uno de los motivos principales de sus obras son los animales: liebres, cuervos, gallinas. Todos se caracterizan sutilmente y son individuales. El objetivo del autor de crear cosas "calientes" hace que los animales y las aves sean seres humanizados, llenos de encanto erótico y ocultos, sólo una energía sexual sentida intuitivamente. Todos, como las personas, tienen sus propias características personales y deseos secretos.
Blazeviciute intenta romper los estereotipos de la imagen, a veces incluso impactando al espectador al rechazar los estereotipos de belleza que existen en nuestra cultura. Esto es particularmente evidente en la serie de torso femenino. Para la artista, toda mujer es hermosa: incluso con los signos que deja la edad en su cuerpo, imperfecciones físicas y debilidades humanas.
Cuando miras a estos seres que no se ajustan a los estándares de belleza, pero cuyo halo de sexualidad y vitalidad brilla, recuerdas las palabras de Isaac. No estaba de acuerdo con Sartre, quien dijo que una persona mayor de 40 años tenía un rostro que se merecía y dijo que una mujer de mediana edad tenía un rostro que tuvo el valor de mostrar.
Blazeviciute mira a la mujer (¿para sí misma?) Con una franqueza desarmante: la belleza "suave", la santidad hipócrita no es aceptable para ella. Quizás esta sea la razón por la que su torso femenino recuerda esculturas de deidades arcaicas que cautivan al espectador con su poder erótico creativo.
Nora Blazeviciute nació en 1947 en Vilnius.
1964-1969 estudió en SAI (actual VAA). Artista de cerámica.
1975 miembro de la Asociación de Artistas Lituanos.
Responsable del estudio de arte infantil de Nora Blazeviciute.
Vive en Vilnius.
Exposiciones individuales
1995 Galería Nabij. Kokengen, Holanda.
1995, 1996, 1997 Galería Lietuvos aidas. Vilnius.
1998 Museo de Artes Aplicadas. Vilnius.
1999 Restaurante Tati. Heidelberg, Alemania.
2000 Maison Jurgis Baltrusaitis. Moscú, Rusia,
Exposiciones colectivas
1995 Distancia de exposición internacional. Varsovia, Polonia.
1997 Exposición Internacional Terra X. Museo Dunikovsky. Varsovia, Polonia.
1998 Las cosas liberadas. CAC. Vilnius.
1998 Cinco artistas de Lituania. Museo Kleppe. Noruega.
Conversaciones 1998. Galería de Artes Aplicadas. Vilnius.
Ramo de invierno 1998. CAC. Vilnius.
1999 Cerámica lituana. Galería Nabij. Kocken, Holanda.
1999 Cerámica lituana. Seeschlos Ort. Gmuden, Austria.
1999 Feria Internacional de Arte de Moscú. Casa de artistas. Moscú, Rusia.
1999 Ciudad de exposiciones internacionales, Varsovia, Polonia.
2001 Arte de Lituania. Centro de exhibición. Haugesung, Noruega.
2000 El plato. Galería Amatininkai. Vilnius.
2000 Exposición internacional Gegenuber-Miteinander. Furstenwald, Alemania 2008 Galerie De Witte Kamer Delden, Nederland.
Desde 2010, el trabajo de Noras está representado en la galería Interart Gor en Praga, República Checa.
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