Escultura Animales
La escultura animalista es un estilo aparte en la historia del arte, es un género específico al igual que la escultura de des nudo, la escultura de mármol, la escultura de bronce, o la escultura de resina.
Esta escultura pone en el centro de su práctica el modelado de figuras bestiales y cuerpos de animales. Durante mucho tiempo se ha considerado como un género menor vagamente decorativo en Europa occidental. Y esto a pesar de que fue, por ejemplo, de suma importancia en Egipto desde la Antigüedad, como lo demuestra la fuerte presencia de grandiosas construcciones en todo el territorio con la efigie de felinos, a imagen de la Esfinge. En general, el animal encontraba su lugar en las artes plásticas solo a través de figuras mitológicas que acompañaba o que simbolizaba.
Además de esta dimensión fantástica, la escultura animalista monumental también tuvo un gran éxito con los poderes feudales que veían en las macizas esculturas de bronce (de león o de águila) una demostración elocuente de su poder.
Sin embargo, fue solo en 1831 que el escultor Antoine-Louis Barye dará de manera completa y durable su reconocimiento a la escultura animalista al presentar su obra de arte Tigre devorando un gavial en el Salón de París. A la corriente principal del animal fantasmagórico del arte decorativo sucede la preocupación naturalista por representar la fauna tal como aparece.
Finalmente el animal merece ser copiado y reconstituido con cuidado tal cual es, la naturaleza es autosuficiente y la dimensión mística es totalmente rechazada a favor de la minuciosa fidelidad al pelaje, a los músculos, al hocico.
Entonces surge una nueva ola de artistas escultores famosos. Entre estos innovadores se encuentran Pierre-Jules Mêne, Antoine Aigon y Jean Germain Demay. Con cierto gusto por la fauna “exótica" (serpiente, gacela, elefante, jirafa, hipopótamo...), todos se esfuerzan por escenificar lo natural en diversas dimensiones.
En el siglo XX, la obsesión realista se desvanece, se agota y poco a poco da paso a una nueva franja de creadores que hacen del arte de la escultura animalista un laboratorio de experimentación, y que al mismo tiempo anuncian la escultura moderna.
Muchos artistas prueban la escultura animalista y le aplican sus nuevos criterios estéticos. Criterios que a menudo hacen eco en gran medida en los movimientos artísticos contemporáneos: arte abstracto, impresionismo, cubismo, expresionismo. Lejos de las creaciones del siglo pasado, se inventa un nuevo bestiario, sobre todo bajo la influencia surrealista, así como con la ayuda de figuras de renombre, como Pablo Picasso o Alberto Giacometti, que marcan una auténtica ruptura en la forma de esculpir el animal.
El respeto por los rasgos y proporciones del modelo cede a la voluntad de hacer de la escultura animalista un medio, entre otros, de reinventar radicalmente los procesos de representación de lo vivo. Ya no dudamos en exagerar un determinado elemento del cuerpo, en quitar otro, o incluso en hibridar por completo a la bestia.
Para tener una idea de la actualidad de la escultura animalista, puedes explorar en Artsper las estatuas de animales esculpidos por los artistas escultores de las mejores galerías de arte contemporáneo, como a Jacques Dufrane, Raymundo Fabian Melchor, o incluso a Roxana y Jesus Hernandez.
