Les nageurs au combat, 2023

Bruno Lecoq  

Bruno Lecoq nunca ha estado lejos del espacio taller que lo acompaña a todas partes desde 1978.

Este espacio es sobre todo su imaginación que se expresa de mil una maneras pero que siempre se expresa. Una hoja de papel blanca, lápices, una fotografía, tijeras, figuritas, pinceles, animales de plástico, pegamento, una paleta gráfica…

Para él todo es pretexto para la creación. Y en el recreo el humor nunca está lejos. Un grabado distorsionado, un viejo retrato en blanco y negro reutilizado, el mismo motivo reinterpretado decenas de veces, dos o tres obras que al final se convierten en una sola: el artista nunca queda desprevenido.

Nacido el 1 de agosto de 1962 en Tours, Bruno Lecoq abrió su primer taller en Lyon, a orillas del Ródano, en 1979. Abandonó inmediatamente las referencias académicas inculcadas, en particular, durante sus estudios de artes plásticas e historia del arte y se lanzó frenéticamente a una larga etapa de aprendizaje con un gusto muy pronunciado por el expresionismo, el arte africano, el arte outsider y los altos relieves. Sus primeras pinturas-esculturas fueron notadas por el poeta Philippe Soupault, uno de los padres del surrealismo que descubrió la obra del joven creador a través de su editor lionés Jacques Marie Laffont.

Por invitación de la galería Jean Charveriat, expuso sus esculturas (arcilla cubierta con telas pintadas) el mismo año. A continuación, el artista hará una primera pausa y multiplicará los experimentos.

Convertido en periodista para satisfacer su incansable curiosidad, en 1987 creó su propia revista de gastronomía, Lecoq Gourmand.

En 1994, aunque nunca había dejado de pintar, volvió a las exposiciones con una primera cita en la Galerie du Saint-Pétersbourg de Mougins (06). Esta es una exposición colectiva.
En 1995 tuvo un primer encuentro decisivo con Iléana Bouboulis, una joven galerista parisina e hija de Sophia Vari, escultora y esposa de Fernando Botero.

La galería Iléana Bouboulis le dedicó una primera exposición parisina en septiembre de 1996. “Papiers composes" marcó su carrera artística con las primeras ventas y la adopción de un medio de expresión que todavía hoy lo acompaña a veces, el collage.

En 1997, tuvo lugar otro hermoso encuentro artístico con el maestro vidriero Jean-Claude Novaro en Biot, Galería del Patrimonio. “Un encuentro cara a cara sorprendente y estimulante", escribe Jean-Michel Ulmann en las páginas de Cultura del semanario Impact Médecin.

En 1998, Bruno Lecoq regresó a París con Iléana Bouboulis para una exposición colectiva.

En 1999 expuso en el Var en la Hostellerie des Gorges de Pennafort.

En 2000 conoció al promotor Guy Merlin, quien decidió apoyarlo como mecenas. Lo cual hizo generosamente durante poco más de dos años.

Ese mismo año, en julio de 2000, Alain Agostini (Art World Gallery) ofrece una nueva gran exposición personal en Cannes, a dos pasos de La Croisette. “La felicidad está detrás de la ventana" será el tema de numerosos artículos de prensa y reportajes televisivos.

En 2001, por iniciativa de Patrick Scicard (presidente de la dirección de Lenôtre), fue el nuevo Café Lenôtre, recién inaugurado en la rue d'Antibes de Cannes, el que le recibió por todo lo alto con la exposición "Jardins Secrets", que dura todo el verano. Un nuevo éxito, muchos artículos, muchas ventas. Los pocos cuadros que quedan serán comprados por un restaurador mediático de Saint-Tropez que los convierte en uno de los elementos clave de la decoración de su mesa. A título indicativo, el cuadro más caro se vendió entonces por 12.000 FF, lo que hoy asciende a 2.398 €.

2001, 2002, 2003

Bruno Lecoq ocupa un taller en la rue Saint-Sauveur de Le Cannet: allí tendrá dos vacantes.
En junio de 2002 expuso en el Sofitel de Lyon.

En 2003 expuso en el restaurante Le Provençal de Saint-Jean-Cap-Ferrat.

A finales de 2003, como probablemente se escribió, Joël García encargó al artista que seguía siendo periodista la redacción de la revista Cimaise, que era entonces la revista de arte contemporáneo más antigua que se vendía en los quioscos. Estos años serán ocasión de encuentros con artistas importantes como Jean-Michel Follon, con quien Bruno Lecoq mantendrá una relación de amistad duradera: el artista se convierte en padrino de un concurso ideado por Bruno Lecoq para el Café Lenôtre con motivo del Día de la Madre. : “Dibujame un pastel". Fue en el magnífico yate del artista, "Over the Raimbow", que hizo escala en Niza después de haber sido restaurado en Italia, donde Bruno Lecoq empezó a soñar con un barco... Un sueño que haría realidad mucho más tarde, en 2011, con la compra del Lady Jasmine. , un yate a motor de caballero de 1936 en el que todavía reside hoy durante su estancia en París.

En 2004, organizó una exposición de esculturas de Philippe Berry en La Voile d'Or en Saint-Jean-Cap-Ferrat.
Seguirán otras exposiciones: Nathalie Decoster, Sofia Vari (por sus esculturas de joyería).

En 2006, creación con una editorial de Niza de la revista de arte Contemporain(s). Otra oportunidad de grandes encuentros con artistas que tiene el lujo de poder elegir: Louis Cane, Philippe Berry, Gérard Titus-Carmel…

De 2007 a 2017

Durante estos diez años, Bruno Lecoq se dedicó más a su carrera de periodista que a la creación artística, aunque esta última nunca lo abandonó: una habitación de su casa está sistemáticamente dedicada a esta actividad. Siempre que puede, dedica artículos a los artistas que aprecia.

En 2017, Bruno Lecoq organizó con el chef Nicolas Conraux una exposición para su amigo Philippe Berry en el Hôtel La Butte de Plouider, en Finistère. Esta exposición, que acerca aún más a Bruno Lecoq a Philippe Berry, es un verdadero éxito. “Jeux de Ballons" gozó de una gran cobertura mediática y se vendieron muchas obras. Bruno Lecoq se encargaría posteriormente de la publicación de tres litografías del artista.

Desde 2019 hasta hoy

En 2019, la revista Tentation publicó una fotografía del artista a página completa: “Rotterdam".

Libre, su obra artística utiliza múltiples medios de expresión: pintura acrílica, tinta, fotografías y grabados distorsionados, collages, dibujos... Pequeñas instalaciones realizadas la mayoría de las veces con juguetes u objetos inofensivos para las que el artista imagina un escenario a menudo surrealista, poético, a veces provocativo, a menudo humorístico y con una doble lectura. Fotografiadas, sus imágenes luego son reelaboradas manual y digitalmente e impresas. Se ofrecen en versión original (pieza única), o en edición numerada (8 ejemplares en general), firmada y fechada o en versión mejorada (por lo tanto única), también firmada y fechada.

Bruno Lecoq, que actualmente vive entre París y Vienne (86), sigue creando casi todos los días, por el puro placer de crear.