Fui Feliz, 2024
Fotografía : impresión de pigmentos · 89.9 x 119.9 x 0.3 cm 35.4 x 47.2 x 0.1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Fotografía : numerada y limitada a 5 ejemplares
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Obra Firmado
Técnica y soporte
impresión de pigmentos sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
89.9 x 119.9 x 0.3 cm 35.4 x 47.2 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Esta obra captura una impactante escena de decadencia arquitectónica, enfatizando el paso del tiempo y el abandono. Un gran agujero irregular domina el centro, excavado a través de múltiples paredes, revelando capas de yeso y ladrillo desmoronado. La complejidad de las estructuras interiores expuestas contrasta con los azulejos lisos y estampados que adornan las paredes. La sutil luz solar se filtra en el espacio, resaltando los escombros esparcidos por el suelo. A través de las paredes rotas, las habitaciones contiguas se despliegan en una perspectiva que atrae la mirada hacia la composición. Cada habitación, distinta en color y estado, presenta una narrativa silenciosa de deterioro y abandono. El juego de luces y sombras realza la textura y los colores, evocando una sensación de historia olvidada. Esta conmovedora escena invita al espectador a contemplar temas de transición, impermanencia y el paso del tiempo. La crudeza e inacabada de la obra invita a la introspección sobre los espacios que habitamos y dejamos atrás.
Janela do Tempo es una meditación visual sobre la impermanencia y la transformación, una oda a la fugacidad de la vida urbana. En una ciudad donde el cambio es la única constante, Eduardo Rezende captura momentos suspendidos entre la construcción y la decadencia, la pérdida y la renovación. A través de su lente, lo efímero se vuelve eterno. La mirada del fotógrafo revela la poesía oculta en la transición: andamios, muros y superficies que llevan las huellas silenciosas del tiempo y la presencia humana. Cada fotografía es una ventana al paso de la vida, transformando escenas cotidianas en metáforas de resiliencia y renacimiento. Más que documentar, Rezende interpreta. Sus imágenes oscilan entre la realidad y la abstracción, invitando al espectador a reflexionar sobre el frágil equilibrio entre la permanencia y el cambio. En estas "pinturas" visuales, el tiempo mismo se convierte en el tema: estratificado, agrietado y luminoso. Janela do Tempo es, en definitiva, una reflexión sobre cómo habitamos la transformación. Celebra la belleza de lo incompleto, la poesía de lo que se desvanece y el sutil ritmo del devenir. Al capturar lo efímero, Eduardo Rezende ofrece más que imágenes de paisajes urbanos: ofrece una filosofía de la mirada. Sus fotografías nos recuerdan que cada ruina, cada muro, cada fragmento, lleva en sí el arte silencioso del tiempo mismo.
De la serie Janela do Tempo Impresión pigmentada de archivo sobre lienzo Más tamaños y ediciones: 44 x 59 in. Edición de 3 +1 AP
Presentación
Eduardo Rezende, nacido en Río de Janeiro en 1977, se introdujo en el mundo del arte desde temprana edad, influenciado por su madre, una marchante de arte.
Inició su trayectoria profesional en la fotografía en 2001 y desde entonces ha desarrollado un lenguaje visual distintivo marcado por la precisión gráfica, el uso expresivo del color y una atención escultórica a las texturas y formas del entorno urbano.
Su obra se centra en la observación de espacios en transformación. Elementos que normalmente pasarían desapercibidos se convierten en protagonistas silenciosos. Incluso en ausencia de figuras humanas, sus imágenes transmiten huellas del tiempo, el trabajo y la materia.
A través de su lente, Eduardo transforma lo ordinario en construcciones visuales de impactante fuerza gráfica y cromática. Sus fotografías desafían la percepción: a veces, resulta difícil discernir si lo que vemos es plano o tridimensional, una fotografía o algo más allá. Ofrecen una nueva perspectiva del mundo, invitando al espectador a encontrar belleza y significado más allá de lo evidente.
Al vivir entre diferentes culturas y geografías, Eduardo aporta a su obra una mirada nómada y contemporánea: una mirada que ve el mundo a través de lo que está en constante cambio, en ruinas o en proceso de reconstrucción. Su fotografía busca siempre lo que existe en el espacio intermedio: entre lo visible y lo oculto, entre la superficie y la sustancia, entre lo que fue y lo que aún está por venir.
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