Azurine, 2025

Hélène Hubert  

El hilo dorado del trabajo fotográfico de Hélène Hubert es la energía que anima las naturalezas muertas. Capta la luz y sus huellas, revelando esta zona turbia entre el objeto, su reflejo y lo que puede representar. El artista explora todos los espacios donde la realidad ilumina un secreto que tal vez no aparezca a primera vista. Es sobre todo el campo vibratorio de un objeto y/o de una situación lo que invita al fotógrafo a activar su sentido artístico con un destello de luz, un impulso o incluso una emoción.

Es a esta frecuencia que Hélène Hubert sintoniza hoy, en su laboratorio, lo virtual. Desempolva su archivo fotográfico para descubrir lo infinitamente pequeño o "lo visible" tal como lo define el psicoanalista Jacques Lacan sobre la existencia de los tres registros de lo Real, lo Simbólico y lo Imaginario.

Sus fotografías rastrean las manifestaciones fugaces de la realidad interior de los sujetos, esforzándose por hacerlas perceptibles, todas unidas por el mismo material: la vida.

Hélène Hubert, fotógrafa y autora independiente, se formó en fotografía artística en Maine, Estados Unidos, a principios de los años 1980, en la Universidad de Arte de Boston. Así fue como la artista descubrió muy pronto el Zone-System de Ansel Adams, que integró en su enfoque fotográfico y su filosofía de trabajo. A partir de 1998, la fotógrafa se equipó con cámaras digitales, sustituyendo el plan cinematográfico en las cámaras de película de gran formato. Hélène Hubert posiciona la fotografía digital como un espejo de todas las energías que circulan más allá de la visión humana.

Su vocación por resaltar los objetos cotidianos se ha afirmado a lo largo de los años: siluetas, sombras y alusiones a la presencia sugieren la existencia de mundos paralelos donde prevalecen la distorsión, la ensoñación y el doble sentido. En el corazón de la obra de Hélène Hubert el objeto se convierte en sujeto, dotado de una vida autónoma y permeable a la vista. Liberado de las limitaciones de reproducir la realidad, el fotógrafo se ve atrapado en la necesidad de fijar la impermanencia, en todos los lugares de paso o momentos de transición, para experimentar y darnos la oportunidad de ver los múltiples mundos paralelos que atravesamos.

Sus obras ya forman parte de colecciones de arte en Europa y Estados Unidos.