Escultura Bronce
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Pattern,
2014
Adam Ripley
Fotografía : digital, papel
60 x 90 x 0.1 cm 23.6 x 35.4 x 0 inch
900 €
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Acerca de la obra
Tirada
Obra numerada y limitada a 10 ejemplares
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Firma
Obra Firmado
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
60 x 90 x 0.1 cm 23.6 x 35.4 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Alemania
La obra se presentará en Berlín como parte del ambicioso proyecto individual NAGOTA en la galería Zimmer 48. Esta presentación resalta la importancia de la obra en el desarrollo de la práctica del artista. Mediante la fotografía escenificada, el artista recurre constantemente al retrato y al cuerpo como espacios de investigación visual y psicológica. Esta técnica reconocible constituye la base de su método artístico.
En este caso, el método se revela mediante una comparación entre una versión más clásica y una nueva variante, en la que las distorsiones cromáticas se aproximan al efecto de la interferencia de la luz en nanoestructuras. Este fenómeno, conocido como iridiscencia, puede observarse en las alas de las mariposas al cambiar la luz. La obra adquiere una estructura visual diferente, intensificando su tensión interna y expandiendo los límites habituales del lenguaje artístico.
Descubre más del artista
Presentación
En la práctica artística de Adam Ripley, la fotografía se convierte en un espacio de libertad personal e interior, un campo de
exploración donde las decisiones técnicas siempre están subordinadas a la intención artística. Su enfoque se basa en un equilibrio sutil.
entre procesos analógicos y digitales, con la técnica de cada proyecto moldeada por la naturaleza de su tema. El cine demuestra ser
el medio ideal para explorar la corporeidad, la memoria y la vulnerabilidad: le da al marco una sensación de respiración, densidad y
profundidad temporal, que permite al espectador ralentizar el ritmo y prestar atención a la pausa.
Cuando trabaja con el espacio, el azar y la búsqueda de nuevas soluciones plásticas, Adam recurre a las posibilidades de
fotografía digital, abriendo horizontes adicionales para la expresión visual. Su posprocesamiento es siempre mínimo y
estrictamente funcional: destinado únicamente a realzar la estructura de la luz y preservar la pureza del color, manteniéndose lo más cerca posible de
lo más original posible. Esto se convierte en un principio artístico: cada intervención sirve al objetivo de mantener la honestidad,
agudiza la percepción del espectador y fomenta una experiencia directa y sin intermediarios.
Para Adam Ripley, no solo el contenido sino también la materialización formal de la obra es crucial. Sus proyectos toman
dar forma en exposiciones íntimas y presentaciones digitales de diapositivas: formatos que mantienen el ritmo interno de cada serie sin
perturbando su espacio de respiración o pausas semánticas. El lenguaje visual del fotógrafo se basa en la observación de las leyes de
naturaleza: equilibrio, fluidez y armonía. En sus imágenes, los límites entre figura y entorno se desdibujan;
Los elementos de la escena entablan un diálogo mutuo, dando lugar a una nueva cualidad: un espacio donde lo interior se encuentra con lo exterior.
donde el ser humano se funde con el paisaje.
En el centro de su investigación artística se encuentra la honestidad y la franqueza del gesto. Las obras de Ripley provocan no solo
pensamiento pero también una respuesta física: el espectador se ve atraído por un diálogo silencioso pero tenso donde la sensación corporal se convierte en
el punto de partida para la reflexión. Cada proyecto es una experiencia de observación pausada, atención al detalle y búsqueda de lo que
A menudo escapa a la mirada cotidiana. Se pone especial énfasis en el estudio de la corporalidad y el autorretrato. Inspirado por la
En la obra de Lucian Freud, el artista transforma la imagen del cuerpo en un lugar de encuentro con la emoción personal, la memoria,
y las huellas del tiempo. Sus fotografías no son una exhibición, sino una invitación a la contemplación: un acto de confianza y de introspección.
Artista visual/de nuevos medios.
1975 Nacido en Kenigsberg
exposiciones individuales
2009 “Estamos aquí", Museo del Océano Mundial de Kaliningrado
2007 “Exposiciones", Museo Regional de Historia y Arte de Kaliningrado
Exposiciones colectivas
Galería del grupo Itsliqud 2024, “MIXING IDENTITIES": - Venecia, Canvas International Art Fair 2024 - Londres, London Contemporary 2024 - Roma, International Art Fair 2024
Exposición fotográfica ICONIC 2023, Milán, 2023
Feria de Arte Scope 2015, Wix+See|Me
2011 El arte toma Miami, See|Me
Fotobienal de 2009, Museo Estatal Ruso
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