Défragmentation urbaine / David Hockney tribute, 2008

Bze Bzeland  

Bze trabaja sobre dos series presentadas a la manera de A chair, jardin du Luxembourg, París, 10 de agosto de 1985 de David Hockney.

Edición única en papel brillante.

La figura del objeto se ha dividido en varios ejes de visión y en un enfoque cubista de la composición. Pero, fraccionada según pliegues multidireccionales, la imagen no se divide. Todo lo que puede hacer es objetivarse, separarse del fondo y lanzarse a nuestra cara. Su resistencia a ser fragmentada y su complicidad con la fragmentación entrelazan en ella lo que conviene designar como una RE-representación del mundo convención. Una transcripción deformada, con el fin de proponer otra faceta de la realidad, de resaltar la omnipresencia de su irracionalidad, de afirmar su subjetividad y que modifica su sentido. La naturaleza fotográfica de sus componentes la inscribe de oficio en la verdad, pero una verdad siempre parcial. Porque están fragmentados, sus componentes, en efecto, mienten por omisión.

La parcialidad del encuadre fotográfico se atenúa por el ensamblaje de varias imágenes de un mismo campo. Porque da cuenta de la fragmentación en la unidad, la imagen tiende hacia una verdad que no niega su subjetividad. La herramienta para este proyecto es una réflex digital y todas las imágenes presentadas son fotomontajes virtuales.

Esta edición de arte captura la melancolía de una carrocería de automóvil abandonada. El vehículo oxidado reposa en vegetación salvaje. El encuadre adopta una forma geométrica irregular. Este recorte dinámico fragmenta la escena y crea un efecto de relieve sobre el fondo negro.

La imagen une la precisión de la fotografía con la intervención manual de la tinta. La mirada se posa en los detalles de la carrocería degradada y las marcas de grafiti. Esta composición interroga la relación entre el objeto industrial y la naturaleza.

El enfoque gráfico subraya una estética de los márgenes. El contraste entre el metal oxidado y el verde de las hierbas aporta una profundidad visual. El conjunto se inscribe en una démarche minimalista donde el vacío negro acentúa la presencia del sujeto.

Realizada en 2004, esta obra es una edición fine art en papel. Testifica de una exploración urbana precisa. La composición termina por el brillo frío de una barrera metálica a la izquierda.