cuisine Défragmentation / David Hockney tribute, 2008

Bze Bzeland  

Bze trabaja sobre dos series presentadas a la manera de A chair, jardin du Luxembourg, París, 10th august 1985 de David Hockney. 

Impresión única en papel glossy.

La figura del objeto se ha dividido en varios ejes de visión y en un enfoque cubista de la composición. Pero, fraccionada según pliegues multidireccionales, la imagen no se divide. Todo lo que puede hacer es objetivarse, despojarse del fondo y lanzarse a nuestra cara. Su resistencia a ser fragmentada y su complicidad con la fragmentación entrelazan en ella lo que conviene designar como una RE-representación del mundo convención. Una transcripción deformada, con el fin de proponer otra faceta de la realidad, de subrayar la omnipresencia de su irracionalidad, de afirmar su subjetividad, y que modifica su sentido. La naturaleza fotográfica de sus componentes la inscribe de oficio en la verdad, pero una verdad siempre parcial. Porque están fragmentadas, sus componentes, en efecto, mienten por omisión.

La parcialidad del encuadre fotográfico se ve atenuada por el ensamblaje de varias imágenes de un mismo campo. Porque da cuenta de la fragmentación en la unidad, la imagen tiende hacia una verdad que no niega su subjetividad. La herramienta para este proyecto es un reflex digital y todas las imágenes presentadas son fotomontajes virtuales.

Esta composición fotográfica propone una visión fragmentada del espacio doméstico. La mirada se desplaza a través de una sucesión de planos geométricos imbricados. La imagen deconstruye la perspectiva clásica para crear un ritmo visual entrecortado.

Una cocina aparece así cortada en varios segmentos angulares. La luz cálida de una campana extractora y una iluminación interior dominan la escena. Los tonos anaranjados contrastan con el fondo negro profundo que aísla la composición.

El tratamiento técnico recuerda la estética de los fotomontajes. Cada fragmento captura un detalle del cotidiano: un quemador de gas, una cacerola, algunos vegetales. El ensamblaje crea una tensión entre el orden y el caos.

El acabado en papel fine art asegura una precisión nítida de los contornos y una saturación controlada de los colores. Se observa un juego de superposiciones que transforma un lugar banal en una estructura arquitectónica abstracta. Esta obra fechada en 2008 explora la descomposición de la realidad visual. Se apoya en un encuadre cerrado y una geometría rigurosa.