Fotografía Abstracta
La fotografía abstracta, o fotografía experimental, es el arte de realizar un efecto visual y de crear una imagen que no tiene una asociación inmediata con la realidad a través de procedimientos específicos sobre la captura: enfoque, encuadre o post-procesado gracias al retoque fotográfico.
Una foto abstracta puede, por ejemplo, aislar un fragmento de una imagen ordinaria para sacarlo de su contexto original y devolverlo al espectador para que lo vea de una manera surrealista. También puede implicar el uso de desenfoque, sombras o juegos de luz; texturas o formas inesperadas.
La imagen se crea a menudo utilizando equipos fotográficos tradicionales (cámara analógica o digital, cuarto oscuro, ordenador). Sin embargo, en algunos casos podemos encontrar fotografías abstractas creadas a partir de un carrete manipulado u otra diapositiva desarrollada previamente para lograr una obra original...
Las primeras imágenes que ahora se denominan "fotografías abstractas" aparecen poco después de la invención del daguerrotipo por Louis Daguerre y de la fotografía en 1830. En 1842, John William Draper crea nuevas imágenes con un espectroscopio. Esta máquina dispersa los haces de luz y permite observar un fenómeno hasta ahora invisible a simple vista. Las impresiones que extrae de él no tienen nada que ver con las obras inmortalizadas por otros fotógrafos y abren el campo de posibilidades para la creación fotográfica.
Draper consideraba estas imágenes, antes que nada, como un descubrimiento científico, pero su enfoque artístico es hoy ampliamente aclamado por la crítica por su originalidad intrínseca.
En Inglaterra, Anna Atkins es también precursora de la fotografía abstracta. Ella es la primera (¿y la única?) en colocar algas secas directamente sobre el papel cianotipo. Esta experiencia probada para el avance de la ciencia hace avanzar la técnica de la fotografía al crear clichés azules y blancos únicos.
El descubrimiento de lo rayo X y luego sucesivamente de la radiactividad en 1896 despertó una fascinación del público por lo invisible y la respuesta de los fotógrafos al fenómeno no se hizo esperar. El francés Louis Darget intenta capturar el pensamiento instando a sus modelos a proyectar la imagen de su reflexión en placas vírgenes; realizó miles de experiencias sobre este tema principal.
Es en el siglo XX cuando la fotografía abstracta gana terreno. Una nueva ola artística sucede al Impresionismo, reemplazado por el surrealismo y el cubismo particularmente después del Salón de Otoño de 1903 en París. Este destaca nuevos talentos, entre ellos Paul Cézanne, Pablo Picasso,Marcel Duchamp... Diez años después, en Nueva York, en el centro del escándalo se descubre a Vassily Kandinsky, Mondrian, Braque, Delaunay… Este aire de libertad en el arte abstracto inspira a los grandes fotógrafos que también se liberan de las reglas.
Las primeras imágenes expuestas como fotografías abstractas provienen de Erwin Quedenfeldt en Colonia en 1914. De 1920 a 1930, influenciada por el cubismo, Europa y Praga se convierten en el epicentro de la fotografía conceptual con Jaroslav Rossler, Josef Sudeck y Rössler, que dejan atrás la abstracción representativa por la abstracción pura...
Esta tendencia se prolonga en los años 60 y 70 y con Josef H Newman comienza la era del retoque postproducción en el taller. Finalmente, con la llegada del ordenador en los años 90 y 2000, las posibilidades se multiplican por diez y la nueva ola combina fotografía, escultura e imágenes digitales con Penelope Umbrico, Peter Klasen, Dominic Harris, Vik Muniz y Nicolas Dubreuillepara producir fotografías más conceptuales.
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María Clemencia Arbeláez
Fotografía . 66.7 x 100 x 0.1 cm Fotografía . 26.3 x 39.4 x 0 inch
2.147 US$
