Escultura Bronce
Paganini en llamas, 2023
Pintura : técnica mixta · 98 x 88 x 2 cm 38.6 x 34.6 x 0.8 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
técnica mixta sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
98 x 88 x 2 cm 38.6 x 34.6 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Paganini en llamas de Juan Ibarra es una impresionante interpretación del poder y el calor del fuego, representado en una combinación de colores rojo y naranja que parecen bailar en una danza ardiente. La simulación de llamas se logra mediante la aplicación minuciosa de diferentes materiales, como pastas, resinas y pintura acrílica, que se superponen en múltiples capas.
El rojo intenso y el naranja vibrante se mezclan en una paleta cromática que evoca la intensidad del fuego en su punto más alto. Los tonos cálidos y las formas orgánicas que se despliegan en la obra capturan la esencia misma de la energía ardiente. Cada capa de material contribuye a la textura y profundidad de la pieza, creando un efecto visual que evoca la sensación de calor y movimiento.
La técnica y el uso de diferentes materiales permiten una experiencia visual y táctil única. La obra no solo representa el fuego en su apogeo, sino que también revela la capacidad del artista para capturar la vitalidad y la intensidad de un fenómeno natural en una creación artística.
Los primeros acercamientos de Juan Ibarra al mundo artístico estuvieron marcados por la influencia de su abuelo. Con el paso de los años, se encontró con obras de pintores como Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez y otros, que encendieron en él una ardiente pasión por las artes visuales. Su capacidad creativa abarca una amplia gama de formas de expresión, desde la pintura y el grabado hasta los objetos de arte y, más recientemente, la escultura, donde explora con materiales industriales.
La práctica del muralismo también juega un papel fundamental en su trayectoria artística, llevando sus creaciones a instituciones privadas. Sus obras han sido presentadas y comercializadas en diferentes galerías, así como en centros culturales y firmas especializadas en diseño e interiorismo. Las colaboraciones notables incluyen nombres como MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano en Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan en la Ciudad de México, Galería de los Cerezos y Galería La Escalera, entre otros.
El rojo intenso y el naranja vibrante se mezclan en una paleta cromática que evoca la intensidad del fuego en su punto más alto. Los tonos cálidos y las formas orgánicas que se despliegan en la obra capturan la esencia misma de la energía ardiente. Cada capa de material contribuye a la textura y profundidad de la pieza, creando un efecto visual que evoca la sensación de calor y movimiento.
La técnica y el uso de diferentes materiales permiten una experiencia visual y táctil única. La obra no solo representa el fuego en su apogeo, sino que también revela la capacidad del artista para capturar la vitalidad y la intensidad de un fenómeno natural en una creación artística.
Los primeros acercamientos de Juan Ibarra al mundo artístico estuvieron marcados por la influencia de su abuelo. Con el paso de los años, se encontró con obras de pintores como Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez y otros, que encendieron en él una ardiente pasión por las artes visuales. Su capacidad creativa abarca una amplia gama de formas de expresión, desde la pintura y el grabado hasta los objetos de arte y, más recientemente, la escultura, donde explora con materiales industriales.
La práctica del muralismo también juega un papel fundamental en su trayectoria artística, llevando sus creaciones a instituciones privadas. Sus obras han sido presentadas y comercializadas en diferentes galerías, así como en centros culturales y firmas especializadas en diseño e interiorismo. Las colaboraciones notables incluyen nombres como MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano en Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan en la Ciudad de México, Galería de los Cerezos y Galería La Escalera, entre otros.
Presentación
La sensación de ardor que transmite la propuesta de Juan Ibarra es comparable a la sensación de ver cortes y aberturas en la carne. No es casualidad que el pintor herede técnicas como el frottage y el grattage, que dan a sus lienzos un aspecto envejecido. De hecho, su obra es contigua a la tradición europea que engloba el informalismo y el expresionismo abstracto. De esta manera, el artista pretende resaltar el carácter desgastado de la pintura, así como la gama de texturas y relieves que literalmente se desprenden del lienzo.
De alguna manera, sus piezas hablan de la desintegración pictórica que no sólo se agota sino que da lugar a un proceso expuesto de curación material. Por ello, sus creaciones representan la materia en estado bruto de cauterización y transformación. Esta estética de la decadencia es crucial para él, ya que exacerba la naturaleza fragmentada de los materiales que utiliza para pintar. Esto se debe a que resuelve deliberadamente sus composiciones y, en cierta medida, se anticipa a los estragos del tiempo en el ámbito de las artes plásticas.
De ahí que su arte descomponga el color, las formas y los espacios, con sus múltiples interrelaciones. Cabe mencionar que el artista trabaja en capas, al igual que los sedimentos de las formaciones rocosas, para luego intercalar y fusionar el fondo con la superficie y viceversa en un solo plano. Además, sus obras presentan con frecuencia estructuras lineales geométricas y expresionistas que realzan el efecto visual de la corrosión mientras llevan una carga dramática inconmensurable.
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