Liquid Life N3 and N5, Diptych, 2024

Rosario Briones  

Esta obra de arte es un díptico vibrante, cautivador por su expresionismo abstracto. El panel izquierdo muestra una explosión de tonos cálidos (rojos vivos, rosas suaves y amarillos intensos) que contrastan maravillosamente con verdes terrosos y melocotones sutiles. Estos colores parecen bailar sobre un fondo claro, creando una sensación de movimiento dinámico y energía. El panel derecho, por el contrario, se inclina hacia tonos más fríos, con azules intensos y negros profundos que parecen arremolinarse con toques de beige y blanco. Las complejidades texturales surgen de la superposición de pintura, formando una superficie táctil atractiva que invita a la mirada del espectador. La yuxtaposición de calidez ardiente y frescura serena en los dos paneles realza la profundidad emocional de la obra de arte, convirtiéndola no solo en un deleite para la vista, sino en una exploración profunda del color y la forma. Esta pieza equilibra magistralmente la armonía y el contraste, ofreciendo un diálogo visual único.

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Vida Líquida N3 y N5, Díptico, 2024 de Rosario Briones

De la serie “Vida líquida"

Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr.

Medidas totales: 106 Alto x 212 Ancho cm.

Tamaño individual: 106 Alto x 106 Ancho cm.

Sin marco.

Firmado por el artista en la parte posterior.

Para esta técnica húmeda y aleatoria, la artista utilizó como soporte papel absorbente, cortado de manera irregular en sus bordes y con mínimos agujeros y arrugas que refuerzan la idea de organicidad, registro y línea.

Hay algo hipnótico en el uso del agua. El artista intenta comprender su forma invasiva y expansiva, su poca capacidad de control, sus límites y aristas.

La artista tiñe el agua con los tintes y arrastra el color lo más lejos que puede del papel. La mancha sobre el papel se construye por el accidente entre el agua y el color, un encuentro casual que la artista solo guía, acomoda y da forma.

El agua caprichosamente hace el resto.

En su obra, el recorrido de su cuerpo se convierte en formas, y las formas, en un indicio del proceso artístico, dirigido por la emoción de su cuerpo. El papel recoge esa huella de ese momento, un eco de impermanencia. La fugacidad de todo se revela en la obra de arte, un recordatorio de que nada permanece. Y, sin embargo, en ese momento todo es posible. El agua, el color y tu cuerpo se unen en una danza creativa que trasciende el tiempo.