Lab #11 and #7 Diptych. From the Lab series, 2024

Alec Franco  

La obra explora la interconexión entre la naturaleza orgánica y los circuitos, reflejando las relaciones entre los seres humanos. En el lienzo, se muestran formas orgánicas que evocan estructuras biológicas, como células o fluidos, entrelazadas con patrones de circuitos y conexiones. Se utilizan colores contrastantes para representar la tensión entre lo natural y lo artificial. Las áreas de color fluyen y se fusionan, creando una sensación de movimiento y energía, mientras que las líneas geométricas de los circuitos añaden una estructura que contrasta con la suavidad de las formas orgánicas. La obra no solo busca ser visualmente impactante, sino también una invitación a contemplar nuestro lugar en el ecosistema moderno, donde lo orgánico y lo artificial coexisten y se entrelazan. La obra de Franco juega entre el límite y la ausencia de límites, imaginando la idea de macrouniversos y microcosmos, combinándolos en el mismo espacio, mezclando, separando y uniendo dimensiones. Es a través de la presencia del color, combinada con una abstracción a veces con tintes expresionistas y otros surrealistas, que su obra se expande en diversos formatos y soportes (acrílicos, óleos, pasteles, carboncillo, pintura asfáltica, esmalte sintético, sobre lienzo, papel, madera y acero), transitando materialidades mixtas que se superponen, aplastando las figuras aparentes contra fondos heterogéneos. La obra de Franco juega entre el límite y la ausencia de límites, imaginando la idea de macrouniversos y microcosmos, combinándolos en un mismo espacio, mezclando, separando y uniendo dimensiones.