Marsfeld CXXXVIII, 2025

Mark Hellbusch  

En Marsfeld CXXXVIII, la superficie se lee como un recuerdo erosionado de tierras cultivadas: campos surcados bajo cielos infinitos, moldeados por el viento, el tiempo y manos invisibles. La textura estratificada, compuesta enteramente por restos secos de pintura artística, evoca la intrincada repetición de tierra arada, crestas endurecidas por el sol o patrones de cosecha erosionados tras temporadas de trabajo. Estos no son paisajes literales, sino ecos poéticos: impresiones abstractas de un terreno marcado por la historia.

Predominan los cálidos tonos tierra: sienas intensos, carmesíes apagados, ocres y naranjas oxidados se entrelazan con destellos de azules y verdes fríos. Estos colores, triturados en diminutos fragmentos, forman cintas táctiles que se extienden por el lienzo como hileras de un cultivo olvidado. El material en sí —pintura pura y reutilizada— cuenta su propia historia de transformación. Antaño fluido y expresivo al pincel, ahora descompuesto en partículas sedimentarias, adquiere la apariencia de algo antiguo, casi geológico.

El resultado es a la vez pictórico y escultórico: una composición que vibra con ritmo, densidad y una serena resistencia. No es solo una experiencia visual, sino también textural, que invita al espectador a reflexionar no solo sobre lo que ve, sino también sobre lo que ha perdurado, superpuesto y dejado atrás. Es un homenaje a la belleza invisible de la erosión, la repetición y la supervivencia: minimalismo abstracto con el alma de la tierra.