Recline (Aqua 3 - 9 Février 2014), 2014

Vincent Champion-Ercoli  

Vincent Champion-Ercoli
Escultor francocanadiense, nacido en Maubeuge en 1974.
Vive y trabaja en Sainte-Agathe-des-Monts, en la región Laurentides de Quebec, Canadá.

Todas mis esculturas están diseñadas para algún día ser producidas a gran escala, ya sea en un entorno natural o urbano. Las pequeñas esculturas que se desarrollan durante el proceso creativo, a modo de modelos, siguen viviendo en espacios privados a mi alrededor, a mi alcance. Diariamente me recuerdan la emoción o sentimiento que hay en el origen de cada escultura.

Casi todas mis obras se componen de varios elementos. A veces libres e independientes, se unen para dar origen a la escultura. Otros pueden ser móviles, balancearse hacia adelante y hacia atrás en un ritmo lento y continuo, o ser capaces de adoptar diferentes posiciones y/o tener diferentes formas de encajar, como Oxalis IV.
La base, normalmente un elemento natural, como una roca encontrada al azar durante un paseo, es una parte integral de la obra. Está en el centro de los diferentes elementos de la escultura, que pueden ser bastante diferentes según el ángulo de visión elegido.
Otro elemento recurrente en mi trabajo es lo que llamo el “plan". Desde mis primeros dibujos hasta hoy, aparece en varias formas: a veces un plato, a veces una cinta... recta, doblada, lisa o texturizada. A veces agrupadas, con ángulos agudos, a veces naturales y aireadas, con curvas redondeadas...

Desde un punto de vista más general, la sujeción de mis esculturas planteó la cuestión, desde el principio, de cuál era la mejor manera de colocarlas en el suelo. Se trata de una cuestión importante que me llevó a abandonar muy pronto el pedestal. Por lo tanto, mis esculturas accesibles se colocan directamente en el suelo, encontrando su equilibrio en algunos puntos o bordes, lo que da a sus siluetas cierta gracia y ligereza.

Finalmente, debido a que tengo que tener en cuenta todos estos diferentes factores, diseñar una escultura requiere mucha paciencia de mi parte. La preparación puede llevar varias semanas, incluso varios años, a veces con el temor de que todo quede en nada, dada la complejidad de las piezas, lo que explica las múltiples fechas indicadas en algunos pies de fotos. Pero siempre encuentro una solución haciendo otros dibujos, y sobre todo utilizando un “dibujo" tridimensional: el marco.

El resultado es, para mi gran satisfacción, a menudo mejor de lo que esperaba. Este hecho me da una alegría inmensa y las ganas y el coraje de empezar todo de nuevo. A menudo me encuentro reelaborando mis esculturas varios años después, como para recordarme que el proceso creativo es fascinante e interminable.