Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Hologram Field or “And Every Tiny Blade of Grass”
Kaliya Ka
Pintura - 16 x 16 x 2 cm Pintura - 6.3 x 6.3 x 0.8 inch
160 €
Folding Form III (Case Yellow)
Jeremy Annear
Pintura - 108 x 88 x 0.1 cm Pintura - 42.5 x 34.6 x 0 inch
22.710 €
Take care of you
Soumisha Dauthel
Pintura - 170 x 350 x 3 cm Pintura - 66.9 x 137.8 x 1.2 inch
6.900 €
Entre deux mers
Salvatore Coccoluto
Pintura - 100 x 81 x 8 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 3.1 inch
5.500 €
Fusta del passat
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
350 €
Persona inmersiva
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
350 €
La vida del tronc
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
350 €
The Blue Hour (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
1.550 €
Grand dégradé carré or vert bleu irisé
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
350 € 315 €
Le Jardin en Fleur
Volodymyr Kolesnyk
Pintura - 80 x 80 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1 inch
5.100 €
Take me into another dimension I II
Maria Esmar
Pintura - 220 x 280 x 0.2 cm Pintura - 86.6 x 110.2 x 0.1 inch
12.500 €
Take me into another dimension II
Maria Esmar
Pintura - 140 x 220 x 0.2 cm Pintura - 55.1 x 86.6 x 0.1 inch
6.800 €
What awaits us
Aasiri Wickremage
Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
2.000 €
Grand dégradé carré or orange violacé
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
350 € 315 €
Grand dégradé carré brasillant
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
350 € 315 €
Grand dégradé carré verdoyant
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
350 € 315 €
Grand dégradé carré or orange rose irisé
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
350 € 315 €
Mantra II (Infinito) Painting
Yunior Marino
Pintura - 99.1 x 198.1 x 2.5 cm Pintura - 39 x 78 x 1 inch
4.666 €
A la l'orée du bois
Céline Suzane Pinon
Pintura - 60 x 50 x 5 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 2 inch
800 €
Norhern legends. Pursuit.
Nadezda Stupina
Pintura - 89 x 116 x 2 cm Pintura - 35 x 45.7 x 0.8 inch
2.200 €
L'huile en Gros Plan_014
Bernhard Lang
Fotografía - 75 x 100 x 2 cm Fotografía - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.290 €
Die rote Frau
Brigitte Witzer
Pintura - 208 x 200 x 4.5 cm Pintura - 81.9 x 78.7 x 1.8 inch
15.400 €
Von außen betrachtet, #1085 I.
A.R. Stern
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.860 €
Lost Village_25
Yasuo Kiyonaga
Fotografía - 100 x 70 x 0.2 cm Fotografía - 39.4 x 27.6 x 0.1 inch
1.200 €
To create the meaning
Poonam Choudhary
Pintura - 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Pintura - 48 x 48 x 1 inch
1.944 €
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee