Abstracto
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The palace grounds
Aasiri Wickremage
Pintura - 40 x 30 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
455 US$
Untitled. From "La Música Ausente" series.
Sergio Bazan
Pintura - 170.2 x 188 x 0.3 cm Pintura - 67 x 74 x 0.1 inch
10.000 US$
Preludio en el Hospital VS. From "La Música Ausente" series.
Sergio Bazan
Pintura - 200 x 145 x 0.3 cm Pintura - 78.75 x 57.09 x 0.1 inch
10.000 US$
Las Tablas de JC
Sergio Bazan
Pintura - 146.6 x 212.6 x 0.3 cm Pintura - 57.7 x 83.7 x 0.1 inch
6.000 US$
Corps céleste tribal
Jonathan Pradillon
Pintura - 60 x 128 x 0.3 cm Pintura - 23.6 x 50.4 x 0.1 inch
853 US$
Mouvements de couleurs flamboyantes
Jonathan Pradillon
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
568 US$
Végétations colorées
Jonathan Pradillon
Pintura - 46 x 101 x 0.3 cm Pintura - 18.1 x 39.8 x 0.1 inch
671 US$
Traversées de L'existence
Hyacinthe Ouattara
Pintura - 111 x 119 x 4 cm Pintura - 43.7 x 46.9 x 1.6 inch
6.252 US$
À l'intérieur de nous
Hyacinthe Ouattara
Pintura - 158 x 107 x 4 cm Pintura - 62.2 x 42.1 x 1.6 inch
7.730 US$
Les Battements Cardiaques de la Terre 2
Hyacinthe Ouattara
Pintura - 142 x 110 x 5 cm Pintura - 55.9 x 43.3 x 2 inch
7.957 US$
Birth of natural forms
Olga Afanasiadi
Pintura - 25 x 24.5 x 2 cm Pintura - 9.8 x 9.6 x 0.8 inch
341 US$
Cycle chaleureux
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.5 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
739 US$
Cycle bleu iridescent
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.5 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
739 US$
Oceania celebration
Vik Schroeder
Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
512 US$ 460 US$
Sakura at sunrise
Vik Schroeder
Pintura - 40 x 40 x 2 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
455 US$ 387 US$
Materia Prima 1
Marc-André Metais
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.501 US$
Shade of Apricot, Saraycik
Yusuf Epcin
Pintura - 23 x 30 x 2 cm Pintura - 9.1 x 11.8 x 0.8 inch
427 US$
Emma Carey Baxendale Interconnecting Lines Four
Emma Carey Baxendale
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.670 US$
KF2020
Paul Kostabi & Giuseppe Fortunato
Edición - 50 x 40 x 2 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
455 US$
KF1820
Paul Kostabi & Giuseppe Fortunato
Edición - 50 x 40 x 2 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
455 US$
KF1720
Paul Kostabi & Giuseppe Fortunato
Edición - 50 x 40 x 2 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
455 US$
The shaman’s mystical journey
Palirina
Pintura - 50 x 40 x 2.2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.9 inch
455 US$
Pure abstract #3 diptych
Palirina
Pintura - 40 x 80 x 1.6 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 0.6 inch
542 US$
Pure abstract #2 diptych
Palirina
Pintura - 40 x 80 x 1.6 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 0.6 inch
542 US$
Dreaming in the life of nowhere
Luca Brandi
Pintura - 60 x 40 x 4.5 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1.8 inch
3.871 US$
Construction zone
Brad Nuorala
Pintura - 137 x 110.5 x 4 cm Pintura - 53.9 x 43.5 x 1.6 inch
3.183 US$
Éclaté de couleur or verdoyant
Jonathan Pradillon
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
80 US$
5-5-55
Stefano Mazzolini
Pintura - 210 x 210 x 1 cm Pintura - 82.7 x 82.7 x 0.4 inch
4.547 US$ 4.092 US$
Faith and eternal city
Sergeï Inkatov
Pintura - 60 x 80 x 2 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2.842 US$
El rojo de todas las miradas
Eduardo Vega de Seoane
Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
4.433 US$
Fusta del passat
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
398 US$
Persona inmersiva
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
398 US$
La vida del tronc
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 27 x 27 x 6 cm Escultura - 10.6 x 10.6 x 2.4 inch
398 US$
Flame Tongue in the Bat Cave
Palirina
Pintura - 40 x 80 x 1.6 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 0.6 inch
512 US$
Spirale rougeoyante et violacée
Jonathan Pradillon
Pintura - 55 x 46 x 1.5 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.6 inch
307 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee