Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

Leer más
Edición, Senza Titolo, André Lanskoy

André Lanskoy

Edición . 69.5 x 50 x 0.2 cm Edición . 27.4 x 19.7 x 0.1 inch

1.400 €

Edición, Trees, Joan Mitchell

Joan Mitchell

Edición . 76.5 x 56.3 x 1 cm Edición . 30.1 x 22.2 x 0.4 inch

6.200 €

Edición, Sans titre, Kenneth Noland

Kenneth Noland

Edición . 37 x 55 cm Edición . 14.6 x 21.7 inch

3.000 €

Edición, L 108, Hans Hartung

Hans Hartung

Edición . 56 x 76 cm Edición . 22 x 29.9 inch

1.500 €

Edición, Signes, Antoni Clavé

Antoni Clavé

Edición . 35 x 29 x 0.1 cm Edición . 13.8 x 11.4 x 0 inch

860 €

Edición, Chair, Robert Motherwell

Robert Motherwell

Edición . 97 x 71 x 0.1 cm Edición . 38.2 x 28 x 0 inch

3.800 €

Edición, Composition, Maurice Estève

Maurice Estève

Edición . 65 x 49 x 0.2 cm Edición . 25.6 x 19.3 x 0.1 inch

2.000 €

Edición, Portrait I, Antonio Saura

Antonio Saura

Edición . 30 x 20 cm Edición . 11.8 x 7.9 inch

500 €

Edición, Blue, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

Edición . 32.3 x 27.8 x 1 cm Edición . 12.7 x 10.9 x 0.4 inch

25.000 €

Edición, Double Man, Keith Haring

Keith Haring

Edición . 55.9 x 76.2 x 2 cm Edición . 22 x 30 x 0.8 inch

109.019 €

Edición, Sans-titre, André Masson

André Masson

Edición . 32.5 x 25 x 0.1 cm Edición . 12.8 x 9.8 x 0 inch

350 €

Edición, Pour Jorn, Karel Appel

Karel Appel

Edición . 75 x 54 cm Edición . 29.5 x 21.3 inch

1.600 €

Edición, Sans titre, Jean Tinguely

Jean Tinguely

Edición . 23 x 34.5 x 0.2 cm Edición . 9.1 x 13.6 x 0.1 inch

1.900 €

Edición, Untitled, Sam Francis

Sam Francis

Edición . 64.2 x 49.2 x 0.2 cm Edición . 25.3 x 19.4 x 0.1 inch

5.200 €

Edición, Untitled, Sergi Barnils

Sergi Barnils

Edición . 41 x 63.5 x 0.1 cm Edición . 16.1 x 25 x 0 inch

550 €

Edición, Le tablier, Simon Hantaï

Simon Hantaï

Edición . 27.5 x 21 x 1 cm Edición . 10.8 x 8.3 x 0.4 inch

2.800 €

Edición, Sans titre, Gérard Garouste

Gérard Garouste

Edición . 47 x 62 x 0.1 cm Edición . 18.5 x 24.4 x 0 inch

1.000 €

Edición, Germination, Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb

Edición . 56.5 x 76 x 0.1 cm Edición . 22.2 x 29.9 x 0 inch

2.980 €

Edición, Tantrika II, Karel Appel

Karel Appel

Edición . 76 x 56 x 0.05 cm Edición . 29.9 x 22 x 0 inch

1.100 €

Edición, Pradorama, Al Held

Al Held

Edición . 74 x 93 cm Edición . 29.1 x 36.6 inch

3.000 €

Edición, Cadran, Vassilakis Takis

Vassilakis Takis

Edición . 74 x 52 cm Edición . 29.1 x 20.5 inch

200 €

Edición, Cercle II, Antoni Tapies

Antoni Tapies

Edición . 55 x 74.5 x 0.1 cm Edición . 21.7 x 29.3 x 0 inch

2.200 €

Edición, Untitled, Enrique Brinkmann

Enrique Brinkmann

Edición . 76 x 56 x 0.1 cm Edición . 29.9 x 22 x 0 inch

600 €

Edición, Dutch Hearts, Jim Dine

Jim Dine

Edición . 42 x 51 x 0.05 cm Edición . 16.5 x 20.1 x 0 inch

2.400 €

Edición, Forêt, Bram van Velde

Bram van Velde

Edición . 65 x 48.5 x 0.05 cm Edición . 25.6 x 19.1 x 0 inch

1.400 €

Edición, Double croix, Antoni Tapies

Antoni Tapies

Edición . 33 x 51 x 0.1 cm Edición . 13 x 20.1 x 0 inch

2.080 €

Edición, Sans-titre, Jean Bazaine

Jean Bazaine

Edición . 22 x 13.8 cm Edición . 8.7 x 5.4 inch

250 €

Edición, Day, Pavel Pepperstein

Day

Pavel Pepperstein

Edición . 57 x 41 x 1 cm Edición . 22.4 x 16.1 x 0.4 inch

5.000 €

Edición, Untitled, Antonio Saura

Antonio Saura

Edición . 56 x 75 cm Edición . 22 x 29.5 inch

1.800 €

Edición, HC L-52, Hans Hartung

Hans Hartung

Edición . 75 x 105 cm Edición . 29.5 x 41.3 inch

2.000 €

Edición, Muffa, Alberto Burri

Alberto Burri

Edición . 44.5 x 51.5 cm Edición . 17.5 x 20.3 inch

5.000 €

Edición, Untitled, Rufino Tamayo

Rufino Tamayo

Edición . 38 x 53 cm Edición . 15 x 20.9 inch

4.500 €

Edición, Sans-titre, Claude Viallat

Claude Viallat

Edición . 37.5 x 23.8 cm Edición . 14.8 x 9.4 inch

550 €

Edición, Soleil d'hiver, Amir Rôti

Amir Rôti

Edición . 65.5 x 48 cm Edición . 25.8 x 18.9 inch

350 €

Edición, Untitled, Josep Guinovart

Josep Guinovart

Edición . 75 x 99.5 x 1 cm Edición . 29.5 x 39.2 x 0.4 inch

1.200 €

Edición, Square Series #2, L'Atlas

L'Atlas

Edición . 75 x 75 x 0.05 cm Edición . 29.5 x 29.5 x 0 inch

1.416 €