Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Edición, Composition, Gerardo Dottori

Gerardo Dottori

Edición . 50 x 70 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 27.6 x 0 inch

1.014 US$

Edición, sans titre, Juan Uslé

Juan Uslé

Edición . 76 x 56 x 0.2 cm Edición . 29.9 x 22 x 0.1 inch

716 US$

Edición, Untitled, Luis Claramunt

Luis Claramunt

Edición . 57 x 45 x 0.1 cm Edición . 22.4 x 17.7 x 0 inch

794 US$

Edición, Farandole, Hans Hartung

Hans Hartung

Edición . 59.5 x 86.5 x 0.2 cm Edición . 23.4 x 34.1 x 0.1 inch

1.431 US$

Edición, Untitled, Antoni Clavé

Antoni Clavé

Edición . 31 x 22.5 x 0.1 cm Edición . 12.2 x 8.9 x 0 inch

1.550 US$

Edición, Komet, Meret Oppenheim

Meret Oppenheim

Edición . 76 x 56 x 1 cm Edición . 29.9 x 22 x 0.4 inch

4.293 US$

Edición, Angelo Fasciato, Igor Mitoraj

Igor Mitoraj

Edición . 60 x 40.5 x 0.1 cm Edición . 23.6 x 15.9 x 0 inch

7.155 US$

Edición, SF-318, Sam Francis

Sam Francis

Edición . 90 x 63 x 0.2 cm Edición . 35.4 x 24.8 x 0.1 inch

4.412 US$

Edición, Hand (Violet), Smash137

Smash137

Edición . 39 x 29 x 0.1 cm Edición . 15.4 x 11.4 x 0 inch

1.386 US$

Edición, Spiral, Roberto Crippa

Roberto Crippa

Edición . 50 x 35 x 0.2 cm Edición . 19.7 x 13.8 x 0.1 inch

453 US$

Edición, Senza Titolo, André Lanskoy

André Lanskoy

Edición . 69.5 x 50 x 0.2 cm Edición . 27.4 x 19.7 x 0.1 inch

1.431 US$

Edición, MOD 1, Yannis Kounellis

Yannis Kounellis

Edición . 64 x 76 cm Edición . 25.2 x 29.9 inch

2.385 US$

Edición, Sans titre, Arthur Secunda

Arthur Secunda

Edición . 76 x 56 x 0.02 cm Edición . 29.9 x 22 x 0 inch

477 US$

Edición, Sans titre, André Masson

André Masson

Edición . 70 x 50 x 0.1 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0 inch

954 US$

Edición, Untitled, Antoni Tapies

Antoni Tapies

Edición . 75 x 106 cm Edición . 29.5 x 41.7 inch

5.367 US$

Edición, Le Gant, Antoni Clavé

Antoni Clavé

Edición . 36 x 59 x 0.1 cm Edición . 14.2 x 23.2 x 0 inch

1.026 US$

Edición, Sans titre, Pierre Tal-Coat

Pierre Tal-Coat

Edición . 66 x 50.5 x 0.1 cm Edición . 26 x 19.9 x 0 inch

1.073 US$

Edición, Untitled, Andreu Alfaro

Andreu Alfaro

Edición . 77 x 57 x 0.1 cm Edición . 30.3 x 22.4 x 0 inch

927 US$

Edición, Farandole 2, Hans Hartung

Hans Hartung

Edición . 49 x 74 cm Edición . 19.3 x 29.1 inch

1.789 US$

Edición, Untitled, Yigal Ozeri

Yigal Ozeri

Edición . 31 x 24 cm Edición . 12.2 x 9.4 inch

1.722 US$

Edición, Untitled, Antoni Peyrí

Antoni Peyrí

Edición . 69 x 50.5 cm Edición . 27.2 x 19.9 inch

397 US$

Edición, Untitled, Ramon Canet

Ramon Canet

Edición . 70 x 50 x 0.1 cm Edición . 27.6 x 19.7 x 0 inch

894 US$

Edición, Sans titre, Jean Degottex

Jean Degottex

Edición . 76 x 54 cm Edición . 29.9 x 21.3 inch

1.431 US$

Edición, Painting, Agnès Thurnauer

Agnès Thurnauer

Edición . 96.5 x 68.3 cm Edición . 38 x 26.9 inch

954 US$

Edición, Jewel of Dalmatia, Al Held

Al Held

Edición . 74 x 93 cm Edición . 29.1 x 36.6 inch

3.578 US$

Edición, Sans-titre, Antoni Tapies

Antoni Tapies

Edición . 25.2 x 35.2 x 0.1 cm Edición . 9.9 x 13.9 x 0 inch

1.014 US$

Edición, Apaisement, Chu Teh-Chun

Chu Teh-Chun

Edición . 65.2 x 49.8 x 0.1 cm Edición . 25.7 x 19.6 x 0 inch

5.128 US$

Edición, Totem, Sonia Delaunay

Sonia Delaunay

Edición . 65 x 50 cm Edición . 25.6 x 19.7 inch

4.770 US$

Edición, Otochiné, Maurice Estève

Maurice Estève

Edición . 65 x 50 cm Edición . 25.6 x 19.7 inch

2.385 US$

Edición, Nancy, Eduardo Chillida

Eduardo Chillida

Edición . 75.5 x 51 cm Edición . 29.7 x 20.1 inch

8.467 US$

Edición, Untitled, Alberto Arboleda

Alberto Arboleda

Edición . 69.5 x 54.5 cm Edición . 27.4 x 21.5 inch

1.133 US$

Edición, Untitled, Alfonso Albacete

Alfonso Albacete

Edición . 80 x 121 cm Edición . 31.5 x 47.6 inch

1.371 US$

Edición, Tricolore, Jaakko Mattila

Jaakko Mattila

Edición . 65 x 79 cm Edición . 25.6 x 31.1 inch

596 US$

Edición, Untitled, Domingo Millán

Domingo Millán

Edición . 60 x 79 x 0.1 cm Edición . 23.6 x 31.1 x 0 inch

537 US$

Edición, Untitled 2, Sam Francis

Sam Francis

Edición . 84 x 64 cm Edición . 33.1 x 25.2 inch

2.147 US$

Edición, MP 151, Bram van Velde

Bram van Velde

Edición . 96.5 x 64.5 x 0.1 cm Edición . 38 x 25.4 x 0 inch

2.743 US$

Edición, True Flag, Maya Hayuk

Maya Hayuk

Edición . 103 x 72.5 x 0.2 cm Edición . 40.6 x 28.5 x 0.1 inch

4.293 US$

Edición, Edge of time, Eric Orr

Eric Orr

Edición . 76 x 56 cm Edición . 29.9 x 22 inch

954 US$

Edición, Untitled, Anton Lamazares

Anton Lamazares

Edición . 65 x 50 x 0.1 cm Edición . 25.6 x 19.7 x 0 inch

529 US$