No Plans For Love, 2020

Cosmos  

Cosmos, llamado Stéphane Pillon, comenzó a hacer graffiti en 1987 en el metro de París. Considera que el arte en general es un medio universal para transmitir mensajes y emociones, de ahí el nombre “Cosmos" que significa “Universo" en griego.

En sus creaciones, Cosmos se inspira en su pasado como artista callejero, con varias etapas de trabajo: una vertical hecha de signos, gráficos, la otra horizontal en la tradición de "Dripping" o "Action Painting" de la década de 1950. La noción de “Action Painting" nos llega de la mano de Harold Rosenberg, quien escribió en 1952: “En algún momento, los pintores estadounidenses", incluido Jackson Pollock, “comenzaron a considerar el lienzo como un espacio en el que reproducir, recrear, analizar o “expresar". un objeto real o imaginario. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era una imagen, sino un hecho, una acción. »

Pasando de una posición de trabajo a otra, vertical y luego horizontal, podemos, sin embargo, decir que Cosmos nos ofrece tanto un movimiento en acción como un mundo imaginario.

Así, podemos oscilar entre dos frentes de emociones frente a estas obras: El primero es el choque de colores, tan bello, tan vigorizante, con estos signos que saltan sobre los lienzos, contribuyendo a infundirnos energía positiva. abundante, fresco de vida. Pero también podemos sentir que esa densidad, ese llenar hasta el borde del cuadro, sin blanco, nos asfixia.

Sería entonces la expresión de un desbordamiento, de signos, informaciones y acciones, al punto de resquebrajarse, a punto de estallar.

- Florencia Ormezzano, mediadora cultural

Cosmos expone en varias galerías de París y del extranjero

Cosmos viajó a Marruecos en 2019 para inspirarse en sus colores y paisajes para diversificar la representación de sus obras.