Presencia no2, 2026

Juan Ibarra  

La sensación de ardor que transmite la propuesta de Juan Ibarra es comparable a la sensación de ver cortes y aberturas en la carne. No es casualidad que el pintor herede técnicas como el frottage y el grattage, que dan a sus lienzos un aspecto envejecido. De hecho, su obra es contigua a la tradición europea que engloba el informalismo y el expresionismo abstracto. De esta manera, el artista pretende resaltar el carácter desgastado de la pintura, así como la gama de texturas y relieves que literalmente se desprenden del lienzo.

De alguna manera, sus piezas hablan de la desintegración pictórica que no sólo se agota sino que da lugar a un proceso expuesto de curación material. Por ello, sus creaciones representan la materia en estado bruto de cauterización y transformación. Esta estética de la decadencia es crucial para él, ya que exacerba la naturaleza fragmentada de los materiales que utiliza para pintar. Esto se debe a que resuelve deliberadamente sus composiciones y, en cierta medida, se anticipa a los estragos del tiempo en el ámbito de las artes plásticas.

De ahí que su arte descomponga el color, las formas y los espacios, con sus múltiples interrelaciones. Cabe mencionar que el artista trabaja en capas, al igual que los sedimentos de las formaciones rocosas, para luego intercalar y fusionar el fondo con la superficie y viceversa en un solo plano. Además, sus obras presentan con frecuencia estructuras lineales geométricas y expresionistas que realzan el efecto visual de la corrosión mientras llevan una carga dramática inconmensurable.