Pareja

importante pintor de finales del siglo XX y figura emblemática de la American figuración libre, Jean-Michel Basquiat es considerado un pionero del arte de la calle. It ; murió 12 de agosto 1988 después de haber inyectado una dosis speedball (cóctel de heroína y cocaína) que va a ser fatal. Su muerte será como el relámpago que tienen ; sido su gloria y su talento. De hecho, 8 años de carrera, Jean-Michel Basquiat deja legado como una colección de obras importantes con más de mil ; pinturas y ocho mil dibujos. Esta es la calle que comienza la carrera de Basquiat graffe en las paredes siglas Samo (la misma vieja mierda) con su amigo Al Diaz. Los inicios de ; Basquiat son difíciles. Personas sin hogar que vende dibujos y camisetas para apoyar a sí misma antes de frotar la élite 80 de Nueva York, incluyendo sus ; amigos de confianza Andy Warhol, Keith Haring, Madonna y Blondie ;. en la obra de Basquiat se encuentra ; muchos ; de influencias. Se explora a través de su identidad étnica, negro e hispano. También encontramos imágenes de la calle de sus juegos infantiles, edificios. Su arte también se ve influida por la mitología, el vudú, la Biblia, cómics y dibujos animados devoró como un niño. Maestro contemporáneo del arte pop, Andy Warhol, es común encontrar referencias relacionadas con la publicidad, el consumo, o los medios de comunicación. ; En cuanto a su estilo de pintura, Basquiat era ; al igual que muchas otras maravillas, una persona sensible y neurótica. Que ; expresa sus sentimientos en su pintura, ; donde hay una gran cantidad de ; representaciones de personajes hambrientos, así como personajes con ; máscara caras en forma de ;. Ya sea en las obras de artistas establecidos y emergentes, las referencias Basquiat están presentes. Artsper seleccionado ; algunos artistas, haciendo ; homenaje al maestro de la figuración libre .

Tan adorado como temido, el otoño es una estación muy rica que trae consigo un soplo de aire fresco después de un largo verano. Es la estación en la que la noche se impone a las horas de luz, precursora del invierno. Sinónimo de melancolía, el otoño suele representar en el arte la decadencia, ilustrada por la caída de las hojas y la perspectiva del renacimiento.  Las estaciones son temas recurrentes en la historia del arte. El otoño, con toda su gama de colores, atrae a muchos artistas. Encuentran el placer de jugar con los matices, los colores que van del marrón al verde suave, el bermellón o el amarillo pollito. Con sus tonos brillantes y su luz dorada, el otoño suele considerarse la estación más hermosa del año.Hay muchas representaciones del otoño, que varían según el artista y la época. No se trata sólo de la representación de paisajes resplandecientes, la estación también puede representarse en forma de retratos, como en 1573 con "El otoño" de Arcimboldo. También evoca las naturalezas muertas con frutos de temporada, elementos asociados al otoño como las manzanas, las castañas, las calabazas o las hojas muertas, como en "Le Bocal d'Olive" de Chardin. Pero también los interiores pueden reflejar una estación a través de la luz y la atmósfera, como hace la pintura abstracta.  Desde los pintores nabis hasta los impresionistas, pasando por los simbolistas y los naturalistas, el otoño se pintó en todas sus formas en los siglos XIX y XX: alegoría, paisaje, escenas pastorales, etc. El otoño sigue siendo un tema habitual en la pintura contemporánea. Representada en varios aspectos, la estación no pierde su magia y ofrece una multitud de medios al artista, ya sea que trabaje con acuarela, acrílico, collage o fotografía. La adquisición de obras de arte sobre el tema de las estaciones permite cambiar la decoración con el tiempo. Sobre todo, la combinación de colores otoñales puede calentar drásticamente una pared o una habitación pobre en color o carente de brillo. Esta estación sigue seduciendo a los artistas contemporáneos, pintores, escultores o fotógrafos, que buscan transmitir sus emociones otoñales a través de su arte para la mayor felicidad de sus ojos y su decoración... Encuentre el estilo de obra que le convenga y descubra la perla rara, el formato grande o pequeño, el políptico o el soporte insólito: Artsper le ofrece una selección de obras de arte sobre el tema otoñal, que le hará olvidar que el invierno está llegando....

Las estaciones son bien conocidos tema inspirado en la historia del arte , y el invierno, la blancura y el anhelo o la alegría que genera, se mueve en más de una. Desde finales del Medio ; edades y principios del Renacimiento, los artistas de las escuelas del norte representan escenas de amor de invierno. Se pintan paisajes diarias cubiertas de nieve, la naturaleza tomada bajo el hielo, el hombre debe enfrentar las temperaturas de congelación, o por lo que la diversión en las pistas de hielo, la recuperación de un descuido olvidado ;. Los impresionistas uso de pintura de aceite para jugar el color en sus obras de arte. La pintura de color azul iridiscente les caracteriza fuertemente y da sus obras conocen esta sensación extraña pero real. La famosa obra maestra "pastel" de Claude M marcará el inicio del impresionismo de Monet invierno es el contraste entre la luz y la vaguedad del paisaje. ;. El invierno también evoca las llanuras nevadas de largo Rusia, donde no la vida parece existir y nadie puede sobrevivir por lo que el aire es hielo seco y huesos Estos son los puestos de trabajo que se mezclan con las camas de la nieve en los bosques ;.. sin embargo, a veces un rayo de sol viene a suavizar este sentimiento y calentar los corazones de la puesta del sol de la artista ruso Yuriy Demiyanov evidencia:.. un arroyo helado de frío, el agua congelada ya no fluye y es detenido por la nieve los árboles están desnudos y parecen gracias del viento nieve cubre todo el paisaje. , pero no acaba de dar luminosidad a ramas de los árboles. Aún así, naranja y rojo de la puesta del sol calientan la tela y le quite este sentimiento sombrío abandonado y el paisaje pr terminar bajo el hielo. ; Los ojos del hombre no reciben paisajes y ciudades helada nevadas cansados. Es por eso que la fotografía es también una herramienta ampliamente utilizada para capturar vistas frías. href="https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/etats-unis/16885/mark-fisher" Mark Fisher se da cuenta de gran parte de la montaña de clichés , un campo que sabe todo. Los climas inhóspitos a la que se enfrentaba lo llevaron a llamar a uno de sus fotografías de una cima de la montaña "Simpatía por el diablo." Pero a la inversa, la fotografía también se puede llevar a cabo la dulzura y la poesía que emana de este invierno blancura Cristiano Girard el artista ha nombrado a uno de sus tiros de la nieve y sus formas "ternura". ;. por último, el invierno es también y sobre todo la blancura, la frialdad, la falta, el minimalismo, que son muy inspirador temas para artistas. Incluyendo href = "https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/sculpture" escultura , muchos artistas imbuir su universo en un ambiente frío, a veces la congelación, que da la impresión al espectador a estar expuesto. El arte contemporáneo es también un ávido fan de estas cuestiones. Consulte nuestra selección de jóvenes artistas contemporáneos y talentos reconocidos, escultores, fotógrafos. arte contemporáneo o arte moderno hay algo para todo el mundo!

¿Alguna vez has soñado con ser dueño de una parte posterior de la máquina en el tiempo o tomar un viaje al futuro como Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox? Más de treinta años después del primer episodio de esta trilogía y, a pesar del paso del tiempo los restos de interrogación. ¿Cómo será el mundo del futuro? Nos va a conducir un coche volador? ¿Tendrán los alienígenas invadieron nuestro planeta? . El mundo futurista retiene un elemento de misterio, tanto miedo y deliciosamente intrigante Los artistas seleccionados ya han comenzado su viaje en el espacio-tiempo. ; peculiar, desinfectado, con la esperanza o nihilista, devastado por la naturaleza o la frialdad tecnológica, y si sus pinturas, fotografías y ediciones representan nuestro futuro? Y si no éramos los habitantes del planeta tal como la conocemos, pero la luna codiciado? ofertas Artsper tiempo de viaje con un tema atemporal delante de su tiempo!

Aquí estamos. Las vacaciones de verano han hecho más que empezar, las ciudades se vacían, las playas están llenas. El cielo es azul, el sol está brillando. El verano es para la mayoría de nosotros significa vacaciones, largas tardes soleadas, pies de descanso bajo el agua. Para otros, el verano es el tiempo para descansar y metro, trabajo, el sueño se convierte simplemente en ; dodo. Algunos turistas todavía disfrutan el verano para las reuniones de verano o explorar nuevos horizontes. Poética, el verano es la temporada de todos los recuerdos. ; Y como nos gustaría en esta ocasión que el verano está siendo ; ¿Por qué no extender su verano a través del arte? Para los días de lluvia, la punta de la mañana, que sería suficiente para levantar la cabeza en un cuadro, una pintura o un dibujo a ser transportados lejos de nuestra vida cotidiana pequeño tren y estamos remotivé. Para dar un toque de lo positivo y animarnos aquí hay una pequeña lista de artistas que nos hará viajar y sentir como huéspedes reales. Charles Xelot es un fotógrafo francés nacido en 1985, viaja por el mundo en busca de la foto perfecta. Sus fotografías son generalmente sin objeto, pero saben cómo viajar al espectador.  Marcos Zrihen un pintor español nacido en 1966. Su artista trabajo a turnos el aire libre, el desierto, donde la luz del sol abrumadora dibuja las sombras de pequeñas figuras colocadas en el lienzo. " Betania Harper Williams fotógrafo estadounidense, captura un momento pintura y fotografía y se congela, así como un recuerdo. La galería Seis Pies Biarritz especializada en fotografías de artistas mundo especializado en deportes de deslizamiento. " Joost Wensveen es cuando su fotógrafo holandés que le gusta para jugar con superposiciones de disparos. Su serie de fotografías en estaciones no dejan de recordar ciertos recuerdos. Finalmente fotorrealista Eric Zener y artista autodidacta fascinadas por el agua y, en particular, la interacción de los hombres con este elemento. ; Si los artistas les gusta tanto trabajo alrededor del tema de vacaciones de que era porque esta vez del año a menudo se vincula a la felicidad y la ociosidad y es a través del arte que nos podemos recordar mejor. Para extender el verano Artsper a descubrir sus carreteras más bellas y sus maravillosos paisajes desplazamiento a través de la ventana frontal para llegar a su destino de verano ... Tener un viaje agradable!

El concepto del sueño americano es la idea de que todo el mundo vino a trabajar en los Estados Unidos, podría por su trabajo, su valor y determinación para llevar una vida feliz y próspera. Si es el historiador James Truslow Adams empleando por primera vez en 1931, la expresión del sueño americano en su libro "The Epic of America", la idea aparece ya en el siglo 16, la colonización de América por parte de Inglaterra, que cuenta exagerado los méritos de la nueva tierra para fomentar Inglés de las Américas con el fin de convertirse en colonos. ; sin embargo, aquellos que tratan de la aventura migratoria para conquistar el suelo americano, pero a menudo son difíciles condiciones de vida a la llegada. ; ; ; el 4 de julio de 1776, los representantes de las colonias se reúnen en Filadelfia y proclama la independencia de los Estados Unidos. Adoptan la Declaración de la Independencia, que establece, en particular, que todos los hombres tienen derechos inalienables "; la búsqueda de la felicidad", reafirmando el sueño americano, que va más allá de la mera utopía. ; descubrir la inmensidad de California y sus recursos, Fiebre del oro elevando las esperanzas de los inmigrantes que seguir soñando con la felicidad prometida. Entre todo lo que simboliza el sueño americano, el más atractivo y el más importante es la estatua de la Libertad. Por mucho tiempo fue la primera imagen que los inmigrantes tienen de América llegar a la isla de Ellis ;. Pero si el sueño americano está encarnada por varias personalidades o emigrantes de ingresos para invertir en su país de origen, gracias a la industria revolución, la realidad social de Estados Unidos también provocó la desilusión de muchos inmigrantes. Este concepto fue, sin embargo, y sigue siendo un factor clave de la emigración a los Estados Unidos. Siempre aclamado por la gente de todo el mundo y constantemente bajo el punto de mira, los Estados Unidos son el símbolo de la superpotencia y el éxito . Se extienden sin cesar la cultura de consumo masivo Hasta que usted también puede ir a los Estados Unidos, ofertas Artsper una visión general de la artistas ; de EE.UU. y fuertemente obra inspirada en la cultura americana. He aquí una selección de las visiones contrastantes, entre el sueño y la realidad ...

Sea cual sea el movimiento artístico o estilo, si se trata de arte abstracto o el arte pop, los artistas han adoptado a menudo el motivo de sus obras. La historia del arte, desde el impresionismo al arte contemporáneo, está lleno de artistas que han repetido incansablemente el mismo patrón. La repetición de patrones geométricos o diseños florales incluso llegó a ser característico de ciertos artistas. ; El patrón de repetición se encuentra especialmente en la obra de Andy Warhol con sus famosas latas de "sopa Campbell", que se hacen eco de masas el consumo que caracteriza el 60 consumistas de América'. La repetición sistemática de los patrones imita los métodos de publicidad que denuncia. En Takashi Murakami, el estampado de flores se repite casi. infinito mientras que la planta está en su apogeo en Yayoi Kusama que no deja de puntos de pintura de todo el mundo ; la obra del pintor, grabador y escultor, François Morellet, considerado uno de los principales actores de la abstracción geométrica, es, a su vez, influenciado por el geométrica patrones de la Alhambra de Granada, en 1952. admirado sus obras se construyen para la planificación estricta, a menudo sobre la base de un marco sistemático, compensado por casualidad. Artsper usted preparado una selección de obras cuyo trabajo color y la repetición de la marcas patrón mostrado fascinantes, casi hipnótico. Si sólo se va a hacer de nuevo su decoración interior y que el sueño de la decoración de su sala de estar contemporánea, no dude en hacer un recorrido por las obras que será la envidia de todos tus amigos coleccionistas ;

Diciembre es el mes de las celebraciones y de los buenos momentos con los amigos y la familia, donde reina la alegría. También son las fiestas de fin de año: 3 - 2 - 1, ¡Feliz Año Nuevo! La habitual cuenta atrás para la Nochevieja termina al filo de la medianoche con una explosión de regalos de fiesta. Dé paso a las festividades celebrando el Año Nuevo por todo lo alto. Tanto si prefiere el champán, la purpurina y los fuegos artificiales bajo las luces de la ciudad como si prefiere un ambiente de convivencia en torno a una cena familiar lejos del bullicio de la ciudad, Artsper le ofrece una selección de obras festivas, coloridas y cálidas en las que el baile, la alegría de vivir y el buen humor están a la orden del día.Empiece el año con buen pie con Artsper y adopte buenos propósitos: este año, es hora de ser feliz, así que regálese una obra de arte.

Oro, siendo considerado uno de los más metales valiosos siempre ha fascinado a través de las edades. Su luz radiante y la energía son vistos como símbolos de poder, la riqueza y la belleza. Este metal precioso tiene, además, la ventaja de ser maleable y sean fuertes, casi inalterable. ; A pesar de su rareza, los artistas utilizan para siempre. De hecho, la máscara de Agamenón en el momento del antiguo Egipto a beso de Klimt, historia del arte está llena de oro. En el siglo XII, la parte inferior del retablo de la Virgen con el Niño de Giotto está cubierto de oro amarillo. Representa la luz divina intrínseca a los temas representados por el pintor. De hecho, el oro no es sólo un símbolo de poder, sino que también inspira la pasión y la espiritualidad. La dimensión espiritual de este metal precioso se remonta a los egipcios de la antigüedad que el oro conectada al sol, y por lo tanto el dios Ra. Se encontró entonces en el cielo de oro de los iconos bizantinos e iglesias barrocas. El metal amarillo también se utiliza para halos, las características de los Santos. Del mismo modo, en Asia el oro ha tenido siempre un papel destacado en las obras ornamentales y objetos de arte sacro. Las obras de oro a menudo representan deidades y seres budistas. Los artistas solían ser pan de oro o la pintura de oro en función del efecto de luz deseado y se utilizan muchas técnicas diferentes. Uso de oro luego hizo más discreto para volver a aparecer en el siglo 19 , especialmente en la escultura. Posteriormente, uno de los artistas más famosos para hacer frente a la obra del orfebre implicó el manejo de la hoja de oro es, probablemente, Gustav Klimt, que lleva más de lo que se designa como el "oro redonda" una serie de pinturas en pan de oro que se encuentran entre los más populares de . su trabajo en 2006, su Adele Bloch-Bauer I voló a 135 millones y el mismo año una serie de cinco obras denominado "dorado" vendió más de 327 millones de dólares. ; Yves Klein, conocido por su obra azules, descubre, por su parte, el dorado de trabajo en un enmarcador en 1949. Diez años más tarde, este material aparece en su trabajo como monocromo, los monogolds. Estos lienzos cubiertos con la hoja delgada de oro superpuesta sobre la otra revelan que el oro en sí mismo suficiente para transformar un arte objeto fuera. A medida que el comercio de divisas, el oro es una promesa de la eternidad. En cuanto a su uso en el arte, Klein dijo que el oro "impregna la mesa eterna y le da vida." El oro, por tanto, intercambiar no sólo en el centro financiero. Si usted no está preparado para especular en el mercado de valores o el precio del oro parece demasiado volátil Artsper ha seleccionado las obras de arte que valen su peso en oro!

amor, porque hace que la pasiones y desafía la razón, es un tema favorito de los artistas. Debido a que es difícil hablar de la sensación de amor y el ser humano a menudo se deja sin palabra en contra de su gran amor, el arte es un remedio que se ha demostrado. Para expresar alegría o angustia, arte a menudo ha permitido a la persona de exteriorizar lo que es muy concurrida por su carne. Los artistas contemporáneos utilizan el amor como fuente de experimentación, a menudo utilizando su cuerpo en el rendimiento, a veces dolorosa o humorística, tratando de encontrar y para simbolizar la intensidad de una relación. El amor es de hecho un tema muy común en la historia del arte contemporáneo. Tal vez porque el hombre se da cuenta de la posibilidad infinita que forma el cuerpo y el deseo. El artista contemporáneo Louise Bourgeois transcribe la intimidad de los cuerpos en su pareja de trabajo que cuenta con dos personajes entrelazados suspendida por un hilo invisible. Las caras de los personajes se ocultan en los cuellos lo que deja al espectador la libertad de interpretación en cuanto a las emociones de los protagonistas, pero la postura sugiere un abandono de unión entre los dos personajes. href = "https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/sculpture" escultura está hecha de esponja cosido por el artista, rabiboché, donde amor resultó herido, roto, mal. los dos artistas Marina Abramovic y Ulay muchos cuestionó el poder del amor en la cara de mal tiempo tan común como el tiempo y el espacio. En la relación de rendimiento en el tiempo, los dos artistas han simbolizado su relación mediante la vinculación de un pelo peinado. Durante las 17 horas que están espalda con espalda, resistente a la intemperie amor, pero cuando se suelta el pelo, es una señal de que el romance no puede durar? Es el agotamiento del deseo carnal, simbolizada por la ruptura capilar? En las relaciones en el espacio, los dos artistas en escena de sus cuerpos desnudos y llevan a cabo una carrera en frente el uno del otro, marcada por el choque de su cuerpo durante una hora, hasta que la desaparición de sus fuerzas. El amor se ha agotado, y la ternura de su abrazo después de haber sido golpeado, no podía socorro a los choques violentos. Así que el amor es fuente inagotable de inspiración para los artistas, y ahora el hombre todavía encuentra otras formas de simbolizar su interpretación y experiencia. El caer en el amor siempre es complicado para revelar o expresar, el arte sigue siendo un enfoque sencillo y poético de su medio. Si se trata de un amor secular o sagrada, fraternal o el matrimonio, el amor une eras, almas y nacionalidades. Inmersión en nuestra selección y encontrar un trabajo para contar la elegida "Amo que"(e) su corazón ...

A finales de marzo, anunció el inicio de un clima cálido. Es primavera ! La duración del día se hace más largo y finalmente cambia a horario de verano. Los días de lluvia dan paso a las duchas en marzo intercalados con días de sol que hacen que toda su vida silvestre y la flora vivacidad. Mientras que los primeros brotes comienzan a brotar, aire de la primavera y el verano al placer de la golondrina y con él toda la naturaleza que se pone en sintonía este renacimiento de la primavera. Aunque cada una de las cuatro estaciones del año tiene su encanto, la primavera no tiene nada que envidiar al de invierno o de verano. ; Mientras que las estaciones han sido siempre un tema de inspiración para artistas a mediados de XV siglo, la Renacimiento italiano, Sandro Botticelli ya representaba la temporada de primavera. Más tarde, Monet y los impresionistas muestran la emoción de la primavera, mientras que Paul Cezanne decora las paredes de la casa de sus padres en Jas de Bouffan una decoración sobre el tema de las cuatro estaciones. De los cuatro paneles de este trabajo, uno de ellos es la primavera. Con él, Paul Cézanne logra convencer a su padre para que le permitiera ir a París para estudiar arte. En los años 50, Picasso representa la primavera. La obra representa una cabra y su amo en un paisaje bucólico. La pintura "Los primeros días de la primavera" de Salvador Dalí es, por su parte, los amantes en un banco del parque, una mujer que suspende la máquina - precursor de la limpieza de primavera - un canto del gallo, un reloj que marca el paso del tiempo y tal vez en el tiempo de verano ;.. la primavera también aumenta la popularidad de los artistas japoneses que viven al ritmo de brotes cereza listos para eclosionar y controlar febrilmente tiempo anunciando árboles en flor y el lanzamiento de la temporada, entre ellos, Katsushika Hokusai representaba una rama de cerezo comienza a florecer y sobre el cual se alza un pájaro (Bullfinch y cereza que llora, 1834). ;. el arte contemporáneo también es rica en representaciones de la temporada de primavera Inspirado por los grandes maestros de la historia del arte, ofertas Artsper una selección de jóvenes artistas contemporáneos y talentos reconocidos que reproduzcan o reinventar la renovación estacional. por Pintura re o la fotografía, cada una a su manera celebra las flores en ciernes y la riqueza de la naturaleza con colores brillantes y alegres.

Lightpainting, sensación de contraste, brillo, sombras, espejos ... La luz es una fuente de inspiración y el ejercicio sin fin para los artistas. Es lo que hace visible, lo que hace posible la percepción de las formas y los espacios y es el elemento clave de toda expresión artística. Monet a menudo hasta muy temprano en la mañana para disfrutar de la mágica luz del amanecer, el lightpainting es un verdadero rendimiento de la luz ... las historias son infinitas! Consulte nuestra selección de obras, pinturas, esculturas y fotografías los cuales son los juegos reales de la luz!

Feliz Día de la Madre! Unas semanas antes del día de padre, el último domingo de mayo (o el primer domingo de junio si los coincide la fecha con Pentecostés) homenaje se representa a todas las madres. Contrariamente a la creencia popular, no debe este festival para mariscal Pétain. Bueno, no sólo. El pueblo de Artas afirma ser la "cuna del Día de la Madre." De hecho, 10 de junio de 1906, es en este pueblo que se encuentra por primera vez una ceremonia en honor de las madres de familia numerosa. Dos madres de nueve niños reciben ese día, un precio "mérito materna alta." Luego, en 1918, la ciudad de Lyon celebra el día de las madres en homenaje a las madres y esposas que perdieron a sus maridos e hijo durante la Segunda Guerra Mundial. Por último, bajo el liderazgo del Día de la Madre Mariscal se estableció oficialmente. Después de la guerra, la ley de 24 de mayo 1950 establece que "la República Francesa rinde homenaje cada año a las madres oficialmente franceses durante un día dedicado a la celebración del Día de la Madre." Usted no sabe aún qué dar para el día de la madre? No tome corto fin ahora el mejor regalo. Menos miedo que un salto en paracaídas, más especial que un ramo de flores href = "https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/flore" , darle un regalo especial: una obra de arte. Para ayudar a encontrar el regalo perfecto para decir "Te amo mamá" Artsper propone para ofrecerle una de las obras se seleccionaron y no se olvide de añadir palabras dulces. ;