The One Who Sees, 2025

Svitlana Van Rossum   Artistas nuevos y destacados

El que ve

Esta obra es parte de la serie Becoming.

Explora el estado de la presencia femenina: sin roles, sin tensión, sin necesidad de demostrar nada.

A veces, un ligero coqueteo es suficiente, no como un juego, sino como un gesto de vida, que devuelve la suavidad y la calidez.

Su mirada es firme, tranquila, arraigada en el cuerpo.

No provoca, ni explica, ni pide permiso. Se ve a sí misma, al mundo, a las hojas rozando su piel. Es una visión sin tensión. Sin necesidad de complacer. Sin necesidad de aprobación.

Ella es como la tierra: tranquila, viva, cálida.

Su cuerpo pertenece al espacio, completo y sin complejos. Toca la planta como si se tocara a sí misma, con delicadeza, con esa ternura que rara vez nos ofrecemos.

Esta imagen habla de una mujer que se permite simplemente ser.

De un silencio que no está vacío, sino lleno de claridad, encarnación y un coqueteo lúdico con la vida.

“Becoming" es una serie de obras en las que exploro mi camino como artista: una especie de diario en tiempo real.

Cada lienzo marca una etapa de mi crecimiento interior y profesional: desde las primeras decisiones intuitivas hasta formas más conscientes y seguras.

En estas obras, me permito permanecer en el proceso: cambiar, buscar, cometer errores, descubrir algo nuevo.

Las figuras, los colores y los ritmos se convierten en marcadores visuales de mi desarrollo creativo.

Contienen en su interior silencio y fuerza, duda y claridad, movimiento y pausa.

Esta serie no trata de un destino final, sino del viaje, donde cada obra es otro paso hacia mi propia voz en el arte.

Esta obra presenta una composición impactante que fusiona lo humano y la naturaleza en una narrativa cautivadora. Dominada por tonos cálidos y terrosos, la pieza presenta una figura parcialmente oculta por grandes y exuberantes hojas verdes y elegantes flores blancas. El ojo del sujeto es visible de forma prominente, transmitiendo una mirada intensa e introspectiva. Una mano sujeta suavemente el tallo de una planta, sugiriendo una profunda conexión con el mundo natural. El artista emplea pinceladas audaces y expresivas que realzan la fluidez entre la figura y el follaje. El uso de elementos superpuestos crea una sensación de profundidad e intimidad, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza. Esta pintura cautiva con su armoniosa paleta de colores y su evocador simbolismo, mostrando el delicado equilibrio entre lo oculto y lo revelado.