Electric Blue (S), 2024

Isabelle van Zeijl  

Serie: Infinite Flower
Isabelle van Zeijl es una artista internacional de mediana carrera reconocida por su maestría en la creación de autorretratos impactantes con profundidad y significado que enriquecen la vida, con una profundidad y un valor duraderos e impactantes.
Van Zeijl se sumerge en lo posmoderno para crear una visión del poder femenino que te hará cuestionar los conceptos de belleza tanto históricos como del siglo XXI. Van Zeijl produce las escenas de forma completamente independiente, es a la vez modelo, creadora, objeto y sujeto. Su obra posee una belleza atemporal que trasciende los límites de la época y los medios.
Como mujer, experimenta prejuicios contra las mujeres; misoginia de numerosas formas, incluida la discriminación sexual, el menosprecio, la violencia contra las mujeres y la cosificación sexual. “Me pregunté en qué ser humano necesito convertirme y cómo puedo usar mi carga para traer luz y hacer un cambio en el mundo. Decidí volver mi mirada hacia todo lo bello que me rodeaba. "Aportar belleza, luz e inspiración se convirtió en mi misión". Van Zeijl estetiza estos prejuicios en su obra para analizar visualmente esta inquietante dicotomía, presentando una nueva forma de ver la belleza femenina, la reinvención del yo.
Estas ideas también están representadas en la colección The Rebirth of The Dutch Flower. Esta serie de fotografías utiliza flores desechadas de sus cultivadores locales para resaltar la desafortunada destrucción masiva durante el confinamiento mundial.
Pero las enigmáticas fotografías también son una celebración de la esperanza, ya que dan nueva vida a las flores al sugerir renovación, renacimiento y reinvención. Como explica Van Zeijl, "las flores crecen a partir de momentos oscuros, cuanto más dificultades, más hermosas se vuelven, siempre tienden a crecer hacia la luz".
Invierte en sus imágenes, utilizando temas que intrigan y evocan emociones. Para su colección Moonshot, Van Zeijl se inspiró en el significado más profundo del caballo y decidió retratarse con ellos. Durante años trabajó con caballos. Aprendió a conectarse, a escuchar profundamente, a encarnar su sabiduría y experimentó cómo los caballos la guiaban para alcanzar una mayor libertad. Para ganarse la confianza del caballo, tuvo que evolucionar hacia una entrega total. Van Zeijl se reinventa una y otra vez y ha creado un conjunto de obras que van más allá del ámbito de la expresión individual.
Su obra alivia la vista y toca el alma, inspira al espectador a reconectarse con su propio llamado superior, su anhelo espiritual. Para recordarles que profundicen su coraje y humildad, empoderen la introspección y se pidan a sí mismos que lleguen a su alma en busca de grandeza y descubran que la belleza siempre está ahí.
Van Zeijl ha mostrado su trabajo de forma continua e internacional durante los últimos diecisiete años, representada por galerías ubicadas en los EE. UU., el Reino Unido y Europa, y ha exhibido en ferias de arte internacionales establecidas en Nueva York, Miami, Los Ángeles, Hong Kong, Londres, Alemania, Bélgica, Suecia e Italia. Fue una de las ganadoras del Premio de Arte para Mujeres Emergentes de The Young Masters, Londres. Su obra se conserva en el Hotel Four Seasons de París y en numerosas colecciones públicas de Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Francia y Países Bajos.