La vague, 2016

Angelique Boissiere  

Desde 2014, Angélique Boissière explora la fotografía en película en formato medio, que aprecia por su encuadre cuadrado, para reconectarse con un arte que la atrae desde la adolescencia. A partir de una formación artística clásica mantenida por la práctica de la danza, pero también por un gusto por la imaginería impresionista y romántica, el desnudo femenino le parece obvio, por el lugar inmutable que ocupa en la Historia de las Artes Occidentales.

Es con este mismo objetivo de universalidad que el fotógrafo florece en el uso del elegante blanco y negro.

Al comienzo de su arte, Angélique se descubrió a sí misma a través del autorretrato que, si bien al principio era sólo una manera cómoda de aprender a tomar fotografías, ahora posee una dimensión exploratoria del artista que se encuentra libre y más espontánea que durante las sesiones con modelos. De hecho, sus autorretratos abordan una fotografía introspectiva que se infiltra en la vida cotidiana. Aquí se inventa y se reinventa según sus impulsos inspiradores, cuyas imágenes finales cuestionan la realidad: ¿Dónde está el límite que separa a la fotógrafa de su personaje, a la esposa del artista, el puro sujeto estético de su reflexión?

Por el contrario, la fotografía con modelos se define como un enfoque más meditado y, sobre todo, más exigente en términos de composición y dominio de la luz. Si el elemento humano está en el corazón de la obra de Angélique Boissière, es en la sencillez y veracidad de su captura que se muestra sublime, sin artificios.

El ojo se familiariza con la entidad que se dibuja, se viste o se descubre, sin apartarse jamás del deseo de preservar lo natural.

Para mostrarnos estas bellezas capturadas en su esencia, tres libros autoeditados fueron diseñados y maquetados íntegramente por el artista: “Tides" (2018 – reeditado en 2020) dedicado a cuatro años de fotografía junto al mar con múltiples retratos melancólicos con luz natural; “Seda" (2021) que reúne no sólo desnudos y retratos, sino también detalles y paisajes en una monografía ya más personal, finalmente “Reflexiones de uno mismo" que reúne diez años de autorretratos (2024).

Artista y artesana a la vez, Angélique participa en todas las etapas de la creación de una imagen: la fotógrafa revela sus propias películas y las reelabora digitalmente para conferirles su singularidad.

El proceso de la plata se explota plenamente mediante el deseo de acompañar, a través de estos diversos procesos, la imagen imaginada, su soporte físico y luego su realización final. Más allá de la utilización de un dispositivo, el artista se vuelve uno con esta extensión que a menudo se materializa a través de una Pentax 67 o una Rolleiflex que forman parte integral de muchos de sus autorretratos.