Urbex - Squat - Marseille, 2017

Moz - David Vuillermoz   Artistas Emergentes

David Vuillermoz, conocido con el seudónimo de MOZ, es un fotógrafo francés especializado en fotografía de arquitectura. Desde 2007 participa en obras de construcción, donde explora las dinámicas sociales y culturales a través de su serie sociológica Los constructores de la ciudad foceana. Este proyecto documenta la vida cotidiana de los trabajadores que participan en la transformación urbana de Marsella, destacando la dignidad y la importancia de estos trabajadores, a menudo invisibles pero esenciales para la construcción de nuestras ciudades.

En 2017, MOZ también trabajó para la Orden de Malta, retratando retratos de personas autistas. Este proyecto sociológico tenía como objetivo revelar su singularidad, sus desafíos y su humanidad a través de imágenes conmovedoras. Se organizó una exposición privada para las familias de los fotografiados.

Enfoque artístico

Paralelamente a su trabajo documental, MOZ adopta un enfoque artístico que fusiona lo visible y lo invisible, lo material y lo inmaterial, aborda cuestiones contemporáneas a través de varias series fotográficas:

Walk and Slide (2016): Cuestionando el calentamiento global.
Historia de los cactus (2022-2023): Reflexión sobre nuestra capacidad de adaptación.
Palimpsesto Infinito (2018-2019) y Plant Spirit (2021-2022): Exploración de temas vinculados a lo invisible.
Autoimagen (2024-2025): Reflexión sobre la relación narcisista de la sociedad contemporánea con la imagen.

Sus obras, tanto constructivistas como lúdicas, invitan a la reflexión sobre el lugar de los objetos cotidianos en nuestras vidas. Incluso llega a realizar marcos monumentales en hormigón, acero o vidrio para presentar algunas de sus obras; es, como él dice, la extensión táctil de sus imágenes;
Pertenencias humanas (2009-2012): objetos adultos
Sweet trash teddy (2010-2011): “peluches" infantiles

Puntuado por un homenaje a su abuelo materno enólogo del suroeste con quien tuvo una relación especial, a través de una serie realizada en la cámara de fuelle 20X25 mediante el antiguo proceso del colodión húmedo, vínculo entre el arte de la fotografía del siglo XIX y el arte de la elaboración del vino.
Carnotzet (2011-2013): Un vínculo entre el pasado y el presente, tratado de manera contemporánea.
Ciertas obras, coloridas y alegres como para reconectar con tu niño interior, están inspiradas en los juguetes de tu infancia.
Enjoy Skiing (2015): revisita la infancia y cuestiona nuestra percepción a través de escenas que oscilan entre la ligereza y la profundidad filosófica.
Un robot de vacaciones (2021): Una mirada a la situación mundial, pero Grendizer está de vacaciones.

Una pausa artística: la experiencia del aislamiento

Una experiencia significativa en la vida de MOZ fue su elección de vivir aislado durante más de tres años en la montaña con sus hijos, en un camión reformado. Esta inmersión en la naturaleza transformó su enfoque artístico, llevándolo a centrarse en las percepciones sensoriales y explorar nuevas dimensiones de la realidad.

Este cambio se refleja en sus trabajos recientes, donde intenta hacer visible lo invisible a través de su cámara. En este sentido, su trabajo también es más filosófico, como lo demuestra su serie en curso, Reflection of Self. Esta obra cuestiona nuestra relación contemporánea con las imágenes y la búsqueda incesante de la perfección, en un entorno natural.

Autorreflexión: una meditación sobre la identidad

En el encantador entorno de un lago de montaña, MOZ organiza una sutil puesta en escena donde el espejo juega un papel central. Objeto misterioso y revelador, perturba la escena natural y remite a un vínculo primitivo con la reflexión, como alguna vez experimentó la humanidad al mirar el agua. Este espejo se convierte así en una herramienta de reflexión, fomentando una profunda introspección sobre nuestra relación con la autoimagen, hoy exacerbada por las redes sociales y la cultura de la apariencia.

La serie Reflexión de uno mismo plantea una pregunta esencial: ¿qué nos revela realmente nuestra reflexión? ¿Es un eco de lo que queremos mostrar o un espejo de aquello de lo que buscamos escapar? Esta obra se presenta como una meditación sobre la identidad, la autenticidad y la profundidad de nuestra propia reflexión.

Conclusión

La obra de David Vuillermoz, alias MOZ, se distingue por un enfoque sociológico y conceptual destinado a sensibilizar sobre cuestiones contemporáneas. Su dominio de las técnicas fotográficas, ya sean cinematográficas o digitales, le permite explorar temas que le son queridos.

Sus obras monumentales, a menudo integradas en imponentes estructuras como hormigón o vidrio, se convierten en elementos esenciales de su enfoque artístico. A través de su mirada, MOZ invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de nuestro mundo contemporáneo, combinando estética y significado profundo en un enfoque sincero y significativo en el corazón de la fotografía moderna.