Nude Carla Bruni, Harper Bazaar 1992, 2020
Fotografía : impresión análoga, plexiglás · 100 x 75 x 5 cm 39.4 x 29.5 x 2 inch
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100 x 75 x 5 cm 39.4 x 29.5 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Descripción
He trabajado mucho con Carla Bruni desde que tenía 17 años en más de 40 sesiones fotográficas.
Estas fotografías, tomadas entre 1990 y 1992, reflejan el inicio de una era, la era de las Top Model, ese período en el que las modelos se convirtieron en estrellas. Antes, la ropa era la protagonista de las sesiones fotográficas de moda. Usamos los maniquíes como “perchas” para ponernos la ropa y lucirla. Pero llegó una nueva generación de modelos, magníficas pero también trabajadoras, ambiciosas, que tenían el deseo de ser reconocidas por su trabajo. Algunos de ellos trabajaban durante horas con zapatos demasiado pequeños y no decían una palabra. Carla fue uno de esos modelos a seguir. Para esta sesión de fotos, estuvo sentada medio sentada en el suelo, desnuda, durante más de una hora, sin quejarse. Quería demostrar que era más que una modelo sino que tenía alma y algo más que dar, con la mirada, con la expresión de su rostro, como una actriz. Así fue como estas chicas (Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer...) se hicieron famosas y reconocidas. De ahí nació una nueva forma de fotografía artística, que magnificaba a los modelos y no sólo a la ropa. El objetivo de esta sesión era tomar fotografías atemporales para compararlas con fotografías puramente de moda donde la ropa quedaría obsoleta en algún momento y las imágenes también. Estas fotografías son más retratos de mujeres que una sesión de fotos de moda. Carla Bruni trabajó muy duro en esta sesión. La escasa ropa lo hacía sentir libre.
Estas fotografías, tomadas entre 1990 y 1992, reflejan el inicio de una era, la era de las Top Model, ese período en el que las modelos se convirtieron en estrellas. Antes, la ropa era la protagonista de las sesiones fotográficas de moda. Usamos los maniquíes como “perchas” para ponernos la ropa y lucirla. Pero llegó una nueva generación de modelos, magníficas pero también trabajadoras, ambiciosas, que tenían el deseo de ser reconocidas por su trabajo. Algunos de ellos trabajaban durante horas con zapatos demasiado pequeños y no decían una palabra. Carla fue uno de esos modelos a seguir. Para esta sesión de fotos, estuvo sentada medio sentada en el suelo, desnuda, durante más de una hora, sin quejarse. Quería demostrar que era más que una modelo sino que tenía alma y algo más que dar, con la mirada, con la expresión de su rostro, como una actriz. Así fue como estas chicas (Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer...) se hicieron famosas y reconocidas. De ahí nació una nueva forma de fotografía artística, que magnificaba a los modelos y no sólo a la ropa. El objetivo de esta sesión era tomar fotografías atemporales para compararlas con fotografías puramente de moda donde la ropa quedaría obsoleta en algún momento y las imágenes también. Estas fotografías son más retratos de mujeres que una sesión de fotos de moda. Carla Bruni trabajó muy duro en esta sesión. La escasa ropa lo hacía sentir libre.
Presentación
Philippe Robert es un fotógrafo francés graduado del Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. Una vez graduado, voló a Los Ángeles, donde estudió cinematografía en la UCLA. Una vez que terminó sus estudios, pasó su tiempo trabajando en varios programas de televisión populares en París y Los Ángeles, donde, mientras trabajaba para "Les Cahiers du Cinéma", conoció a personas como Tom Waits, Robert Mitchum, Francis Ford Coppola, Jack Nicholson y André Kertesz. Durante este tiempo, comenzó su carrera como fotógrafo para la revista SPIN y confirmó su talento con numerosas revistas como L.A Weekly, Interview Magazine, Harper's Bazaar, Time Magazine, Elle, Match, Art Magazine, Ritz, Sans-Nom, Glamour, Holland's diep... Su primera portada para Harper Bazaar fue el último número de la serie de Guy Bourdin.
Está acostumbrado a trabajar con las marcas más prestigiosas del mundo y los mejores modelos como Linda Evangelista, Carla Bruni-Sarkozy (Primera Dama de Francia) y, recientemente, Marine Watch para Chanel y Nora Arnezeder para Guerlain. Describe este período como el comienzo de una era, la era de las supermodelos, donde se establecieron como nombres familiares y el reconocimiento global se asoció con sus carreras de modelos. También trabajó en un exitoso proyecto fotográfico con la Ópera Nacional de París, donde fotografió a la bailarina estrella ("Les Etoiles de Paris"). Fue la primera vez que la Ópera permitió que un fotógrafo tomara fotos de sus estrellas en el estudio. Esta serie se publicó y se exhibió en todas partes, incluso en la revista Slyle en Francia. Colabora con sellos discográficos como BMG, Warner, EastWest, y empresas de publicidad como Publicis & nous, CLM, BBDO y RSCG, pero también trabaja para muchas compañías de producción cinematográfica como director. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente a través de:
El Festival de la Foto de Moda en el Museo del Louvre en París con Virgin-Les Visionnaires,
La exposición en el Museo Picasso-Cannes La Croisette Film Festival-NYPD-Nueva York "Retratos" (Contour-Getty/Martin Parr),
El Festival de la Foto de Moda en el Hotel de Paris, Monte-Carlo,
Art Photo Expo Gallery, Miami, y Nueva York de 2008 a 2010.
Se exhibirá en la próxima exposición del 10º aniversario del Fashion Photo Festival en Cannes en junio, julio y agosto de 2012.
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