Into The Light, 2015

Fusako Ekuni  

Fusako Ekuni es una artista japonesa nacida en 1947 que vive y trabaja en Tokio, Japón. El artista se graduó de la Universidad de Arte Musashino, Facultad de Diseño y Comunicación Visual y Musashino Gakuen, la Facultad de Pintura relacionada con el estilo artístico japonés. Una gran artista contemplativa que fusiona la luz con el color, Fusako Ekuni asumió el desafío de proyectar la eterna conectividad perceptiva de nuestra alma en algo muy simple: la luz. Los colores se procesan con un instinto, el ritual inherente a las pinturas de Fusako Ekuni involucra la física del proceso mismo. El proceso lento, el punto aparente de emergencia o desaparición encarnado por estos flujos de color perpetuos, eternos y cambiantes, parecen menos pinturas que reificaciones beatíficas en cámara lenta de la física de la vida... Estas pinturas son tributos al universo pre-verbal. , donde las fuerzas invisibles de la vida, el color y la luz, interactúan de formas mágicas y aparentemente invisibles. El artista es el medio. Al igual que el surrealista español Juan Miro, Fusako Ekuni realizó varios lienzos simultáneamente. En diferentes etapas de finalización, cada pintura puede tardar meses para que los colores completen su viaje armónico hacia la finalización. El artista es un eterno investigador. En los últimos 18 años, Fusako Ekuni ha pasado de un estilo de arte japonés tradicional a explorar un proceso más fluido de capas de pigmentos secos puros y pegamento, colocando estos elementos de manera intuitiva en el tablero para producir obras que encarnan una sensación de flujo lento. Los colores se relacionan como las personas se relacionan entre sí en un perpetuo flujo lento. Lo que resulta es un estado subatómico particularizado y particular de estar asociado con la luz. Este interés por la física de la luz está siempre presente en la serie Into the Light de Fusako Ekuni. Al igual que el proyecto Roden Crater de James Turrell en el desierto de Arizona, el contenido del arte de Fusako Ekuni es, en última instancia, esta interacción existencial entre la percepción de nuestro ojo y las composiciones de luz de color que siempre parecen estar en un punto de cambio. El sentido de la luz y el color de Fusako como elementos en sí mismos y por sí mismos con los que trabaja un artista nos recuerda las exploraciones pictóricas del pintor estadounidense Richard Pousette-Dart. El arte se convierte en una fuente donde las ideas son solo fenómenos, visuales y coloridos. La luz es el aglutinante con el que interactúan los colores. La sensación de mera presencia y ausencia, de sentimientos y emociones también recuerda las composiciones de color contemplativas de Mark Rothko. Un color junto a otro color superpuesto o encontrándose, se convierte en una topografía de sentimientos y ubicación. Todo está en las palabras. El sentido de inmediatez de Fusako Ekuni es cuándo y cómo se percibe el color antes de leer sus formas como color hacia la luz.