Quando é Nosso o Jardim, 2022
Pintura : al oleo, acrílico · 110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch · Lista para colgar
5.800 €
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Nueva Zelanda
Referencias
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Descripción
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“Algunos dicen que la pintura ya no tiene el estatus que tuvo en el pasado y que ha sido sustituida por otras técnicas más avanzadas y convenientes para la expresión de la modernidad. Los avances tecnológicos abren posibilidades hasta ahora inimaginables para la representación del arte contemporáneo y la cultura, lo que de hecho contribuyó al paulatino abandono de la pintura como principal medio de manifestación artística. Apenas se enseña en las escuelas de arte: los alumnos tienen frente a sí materiales de estudio que se asemejan más a la filosofía. Quizá por ello, cuando nos encontramos con obras de una pintora de esencia como Fátima Tosca, además de la sorpresa y la fascinación inmediata, surgen algunas preguntas: ¿puede la pintura hoy como dispositivo cultural lograr abarcar toda la complejidad de la vida moderna? respuestas, reflejando los pensamientos y preocupaciones de alguien que enfrenta la vida tal como es hoy?
Examinamos el tema en las pinturas de Fátima Tosca: el argumento de que una obra de arte, cualquiera que sea la técnica empleada, desvela todo el cuestionamiento personal de la artista, como un manifiesto de su subconsciente. Así vemos flotar ante nosotros fragmentos del circo, de la naturaleza, de lo femenino: personajes casi melancólicos y solitarios bañados en luz y color: reminiscencias oníricas de figuras simbólicas. Estos elementos, a pesar de parecer casuales y dispares, se unen a la idea de equilibrio a través del conflicto de fuerzas contrapuestas, de armonía obtenida con esfuerzo y sacrificio. La danza nostálgica de las imágenes remite al “carnaval de la vida”, a la lucha cotidiana, extenuante pero fantástica, de la condición humana.
Otros signos de la acción de los principios antagónicos que están en conflicto son los propios procesos de la pintura: el “empaste” utilizado en la mayoría de sus obras es un agregado de óleos y acrílicos, sustancias químicamente inmiscibles que mágicamente se estabilizan bajo ella. determinación. El blanco, su color característico, transmite una luminosidad única e intensa, y casi se pueden ver en él todas las tonalidades de la paleta. Con una seguridad desconcertante, Fátima contrapone color contra color con sus fuertes pinceladas, transformando la densidad en una original fluidez.
Desde cualquier punto de análisis, la consistente y robusta producción de Fátima Tosca está marcada por un alto grado de identidad. Seduciendo no sólo por la refinada belleza y el repertorio poético; pero también arrojando una imponderable y preciosa cualidad, disfrazada por la aparente ausencia de concepto crítico; esa subjetividad sutil y provocadora, respondiendo a aquellas preguntas anteriores, porque mucho más que contemporánea, su obra siempre será relevante para el presente".
Ana Smith 2014
“Algunos dicen que la pintura ya no tiene el estatus que tuvo en el pasado y que ha sido sustituida por otras técnicas más avanzadas y convenientes para la expresión de la modernidad. Los avances tecnológicos abren posibilidades hasta ahora inimaginables para la representación del arte contemporáneo y la cultura, lo que de hecho contribuyó al paulatino abandono de la pintura como principal medio de manifestación artística. Apenas se enseña en las escuelas de arte: los alumnos tienen frente a sí materiales de estudio que se asemejan más a la filosofía. Quizá por ello, cuando nos encontramos con obras de una pintora de esencia como Fátima Tosca, además de la sorpresa y la fascinación inmediata, surgen algunas preguntas: ¿puede la pintura hoy como dispositivo cultural lograr abarcar toda la complejidad de la vida moderna? respuestas, reflejando los pensamientos y preocupaciones de alguien que enfrenta la vida tal como es hoy?
Examinamos el tema en las pinturas de Fátima Tosca: el argumento de que una obra de arte, cualquiera que sea la técnica empleada, desvela todo el cuestionamiento personal de la artista, como un manifiesto de su subconsciente. Así vemos flotar ante nosotros fragmentos del circo, de la naturaleza, de lo femenino: personajes casi melancólicos y solitarios bañados en luz y color: reminiscencias oníricas de figuras simbólicas. Estos elementos, a pesar de parecer casuales y dispares, se unen a la idea de equilibrio a través del conflicto de fuerzas contrapuestas, de armonía obtenida con esfuerzo y sacrificio. La danza nostálgica de las imágenes remite al “carnaval de la vida”, a la lucha cotidiana, extenuante pero fantástica, de la condición humana.
Otros signos de la acción de los principios antagónicos que están en conflicto son los propios procesos de la pintura: el “empaste” utilizado en la mayoría de sus obras es un agregado de óleos y acrílicos, sustancias químicamente inmiscibles que mágicamente se estabilizan bajo ella. determinación. El blanco, su color característico, transmite una luminosidad única e intensa, y casi se pueden ver en él todas las tonalidades de la paleta. Con una seguridad desconcertante, Fátima contrapone color contra color con sus fuertes pinceladas, transformando la densidad en una original fluidez.
Desde cualquier punto de análisis, la consistente y robusta producción de Fátima Tosca está marcada por un alto grado de identidad. Seduciendo no sólo por la refinada belleza y el repertorio poético; pero también arrojando una imponderable y preciosa cualidad, disfrazada por la aparente ausencia de concepto crítico; esa subjetividad sutil y provocadora, respondiendo a aquellas preguntas anteriores, porque mucho más que contemporánea, su obra siempre será relevante para el presente".
Ana Smith 2014
Presentación
Fátima Tosca, Salvador, BA, 1960.
Pintor, ilustrador.
Autodidacta, inicia sus actividades artísticas en 1976 con el dibujo y la acuarela, ilustrando libros, diarios y revistas. En 1979, ingresó a la carrera de Artes Visuales en la Universidad Católica de Salvador-UCSA, pero la abandonó para optar por la carrera de Derecho en la Universidad Federal de Bahía-UFBA.
En la década de 1980, se formó en el Instituto Mauá de Salvador, trabajando con investigación artesanal y de materiales, y fue seleccionada por la OEA para el Curso Interamericano de Diseño Artesanal. También expone en una serie de muestras colectivas en Bahía y otros estados. En la década de 1990 inicia una serie de exposiciones individuales, además de presentar sus obras en Madrid (España) y Frankfurt (Alemania). Es premiada por la Fundación Mokiti Okada M. O. A. en 1990 y en la 1ª Bienal do Recôncavo Baiano, entre otros.
exposiciones individuales
2019 – “Fátima Tosca" – Galería de Arte Fabio Pena Cal – São Paulo, SP
2018 – “Agua” – Galería de Arte MCR – Salvador, BA
2014 – “João, Chicas e Jocas, Todos que Chegarem" – Smith Galeria - São Paulo, SP
2013 – “El Parque, Un Circo y Muchos Jardines” MCR Galeria - Salvador – BA
2011 – Premio Barra Mulher, Shopping Barra – Salvador – BA
2009 – “Acuarelas”, Fábio Pena Cal Galeria – Salvador – BA
2009 – “Da Cor à Cor”, Galería de Arte MCR – Salvador – BA
2007 – “Retrospectiva”, Ministerio de Relaciones Exteriores - Brasilia – DF
2006 – “Pretextos” Galería de Arte MCR, Salvador - BA
2004 – “Agua y Aceite”, Galería de Arte MCR – Salvador - BA
2003 – “Fátima Tosca”, Galería Visual - Brasilia - DF
2002 - "Pinturas", MCR Galeria - Salvador - BA
2002 - "Entre Bosques, Océanos y Continentes", Galería de Arte Fabio Pena Cal - Costa do Sauípe - BA
2000 - Portada e ilustración del libro "Jubiabá" - Jorge Amado (Ed. Correio da Bahia especial) Salvador - BA
1997 – Fátima Tosca “Pinturas”, Galería ATRIVM – Salvador - BA
1996 - Fátima Tosca - Pinturas. Solo, Galería de la Xunta de Galicia - Madrid - España
1994- "Búsquedas y Entusiasmos. Individual, Galería Documenta - São Paulo - SP
1993 - BRASIL - "Pequeños Formatos, Pocas Palabras", Galería Documenta - São Paulo – SP
1992 – Fátima Tosca “Pinturas”, Galería de Arte de Performance – Brasilia – DF
1992 – Fátima Tosca “Pinturas”, Fundación Mokiti Okada – São Paulo – SP
1991 – “El color del blanco”, Galería Anarte – Salvador - BA
Exposiciones Colectivas
2011 - Obertura, Galería Smith, Sao Paulo, SP
2005 - Fátima Tosca y Leonel Mattos "en 11 Palabras", Galería de Arte Fabio Pena Cal - Salvador.
2004 – Fátima Tosca y Valdeck de Garanhuns, Derweltkulturen Frankfur Museum – A.M.
2004 - "Janelas", colectivo, Galería de Arte Fabio Pena Cal - Costa do Sauípe - BA
2002- Muestra de Arte de la Capilla, Colectiva - São Paulo – SP
2000 - Exposición y lanzamiento del libro "100 Artistas Plásticos de Bahía" Museo de Arte Moderno
2001 - Muestra de Arte de la Capilla, Colectiva - São Paulo – SP
1999 – Arte Salvador 450 años, Museo de Arte Moderno de Bahía – Salvador – BA
1997 – Galerie 37, Museum fur Volkerkunde – FrankFurt – Alemania
Premios
1992 – Premio Fundación Mokiti Okada – São Paulo – SP
1990 – premio del arte VI Salão Curitiba – São Paulo – SP
1979 – Premio categoría dibujo, I salón MEC – Funarte – ECSal – Salvador - BA
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